Kalender des Instituts für Kunst- und Bildgeschichte (IKB)
Lehrveranstaltungen (Raumbelegung)
Samstag, 18. Januar
3.30 Ausleihe EWI
Montag, 20. Januar
0.12 Tutorium A
3.42 SE Ehninger MA I
0.12 Tutorium B
3.30 PS Altekamp
0.12 Verleih an EWi
3.30 SE Witt BA V
HS 3075 Verleih an Anglistik/Amerikanistik
3075 VL Müller BA III/MA II
3.16 CO Ehninger
3.42 CO Kappel
Dienstag, 21. Januar
3.30 CO Ehninger
0.12 Verleih an EWi
HS 3075 VL Bernhardt BA V/MA I
HS 208 Verleih an Anglistik/Amerikanistik
3.42 SE Seppi MA III (zweiwöch.)
3075 VL Kappel/Müller BA I
3.30 SE Gerke BA VI
0.12 Verleih an EWi
3.30 SE Zürn BA V/MAI
3.42 SE Seiler MA II
0.12 Verleih an Reha
HS 3075 Verleih an Reha
3.16 SE Rieber BA VI (zweiwöch.)
3.42 SE Seiler BA III (Hidta)
0.12 SE Kappel MA I
3.30 PS Müller
3.30 CO Müller
0.12. Blümle
Mittwoch, 22. Januar
3.30 PL Stockinger
Termine und Veranstaltungen (Vorträge, Tagungen, Ausstellungen)
Montag, 20. Januar
Wikidata in kunsthistorischen Datenbanken
Workshop
Grimm-Zentrum, Raum 9.538
In der kunsthistorischen Forschung ist die eindeutige Identifizierung von Werken und Personen von grundlegender Bedeutung. Ebenso besteht häufig Bedarf, die Werke und Personen, die in Katalogen oder (Bild-)Datenbanken enthalten sind, mit solchen in anderen Datenbanken zu verknüpfen. Dabei leisten zentrale Referenz-Repositorien - oft auch einfach "Normdaten" genannt - wichtige Dienste. Wikidata ist ein solches Referenz-Repostiorium, das zugleich besonders dynamisch ist und zahlreiche weitere Einsatzmögichkeiten bietet. Der Workshop möchte anhand von vier Fallbeispielen aus der fachlichen Arbeitspraxis ausloten, wie diese Möglichkeiten konkret genutzt werden können.
Bei Interesse an der Teilnahme wird um Anmeldung per Email (georg.schelbert@hu-berlin.de) gebeten.
Programm
9:30 h Michael Müller (FU Berlin) / Georg Schelbert (HU Berlin): Begrüßung / zu Zielen und Ablauf des Workshops / Grundlagen von Wikidata
10:15 Use Case I - Michael Müller (FU Berlin): Lost Generation Artists (Mesh up Graph/Wikidata Forschungsdatenbank, Anreicherung Wiki-Projekt mit Forschungsdaten)
11:15 Kaffeepause (am Tagungsraum)
11:30 Use Case II - Franziska Klemstein (Bauhaus-Universität Weimar): Vielfalt denkmalpflegerischer Praxis in der DDR. Wikidata-Anbindung in neo4j. Wikidata als Repository und Vermittlungswerkzeug
12:30 Mittagspause (Cafeteria Foyer Grimm-Zentrum / Gastronomie in den S-Bahn-Bögen)
13:30 Use Case III - Georg Schelbert, Simon Kwauka (HU Berlin), Martin Raspe (Bibliotheca Hertziana, MPI, Rom): Kunsthistorische Bildsammlungen (Wikidata Lookup und Harvesting - Desiderat und Konzept)
14:30 Use Case IV - Thorsten Wübbena (IEG Mainz): ConedaKOR (Wikidata Lookup und Harvesting - Implementierung)
15:30 Wrap up und Perspektiven zur Zusammenarbeit mit Wikimedia und der Wikidata-Community
16:30 Ende der Veranstaltung
09:30 16:30Workshop: Wikidata in kunsthistorischen Datenbanken
Grimm Zentrum, Geschwister-Scholl-Straße 3, 10117 BerlinMittwoch, 22. Januar
Ringvorlesung Kunst- und Bildtheorie
Prof. Dr. Horst Bredekamp
Die rückstürzende Metaphysik der Bildwissenschaft
Ringvorlesung_Gesamtübersicht
18:15 20:15
Ringvorlesung Kunst- und Bildtheorie - Prof. Dr. Horst Bredekamp
Dorotheenstraße 26, 10117 Berlin, Hörsaal 207, Dorotheenstr. 26, 10117 BerlinMontag, 27. Januar
Arnheim Lecture
Einlass ab 18.30 Uhr
Prof. Dr. Audrey Rieber
Welche Zeit für die Kunst? Die Kunstgeschichte angesichts der vorgeschichtlichen Herausforderung.
Die Entdeckung der vorgeschichtlichen Kunst stellt ein bedeutsames Ereignis für das Denken der Kunst und ihrer Geschichte dar, weil sie eine enorme Zeittiefe eröffnet. Die Malereien der Chauvet-Höhle werden 32.000 v.Chr. datiert; die Dauer wird geradezu schwindelerregend, wenn man die Werke, die nicht aus der Hand der homo sapiens stammen, und wenn man, weiter noch, nicht nur die Malereien, Ritzzeichnungen, Skulpturen, Gegenstände der Kleinkunst und Handabdrücke, sondern auch die Faustkeile und ihre manchmal unleugbaren ästhetischen Eigenschaften miteinbezieht. Wie kann man diese Erzeugnisse in die Weltgeschichte einschreiben?
Die hier zur Diskussion gestellte Hypothese geht davon aus, dass es nicht genügt, die Kunstgeschichte einfach früher anfangen zu lassen oder ein neues Kapitel der Geschichte der Künste oder der Formen voranzustellen. Unter welchen Bedingungen ist es möglich, die paläolithische Kunst in der Weltgeschichte zu denken, ohne sie dabei auf die Stufe der Kindheit der Kunst oder auf ihr grobes und primitives Vorspiel zu reduzieren? Und wie kann man die vorgeschichtlichen Gegenstände denken, ohne die Frage der Geschichte von Beginn an preiszugeben durch die Anwendung der Begriffe der andauernden Gegenwart oder des anachronistischen Nachlebens?
Um diese Fragestellung zu vertiefen, wird die Lecture zeigen, wie bereits 1909 (d.h. 7 Jahre nachdem die Echtheit der Malereien der Altamira-Höhle anerkannt wurde), Elie Faure die Vorgeschichte in seine monumentale Histoire de lart integrieren konnte. Wir werden untersuchen, wie der kunstsinnige Arzt, wie Jean Renoir ihn nannte, Ideen und Methoden der Historiographie, der Wissenschaft (Biologie) und der Kunst wiederaufnahm, um auf originelle Weise eine breite historische Symphonie zu denken, die sowohl die ornamentierten Artefakte des Paläolithikums als auch das Kino, die griechische Plastik der Antike und die chinesische Architektur einbezieht.
English version:
Thinking art history. The prehistoric challenge
The discovery of prehistoric art constitutes a major event in the conception of art and its history because of the huge durations that suddenly appear. The paintings of the Chauvet cave are dated 32.000 BP, and time becomes quite vertiginous if we take into account those works that were not made by homo sapiens and furthermore not only focus on the paintings, engravings, sculptures, artifacts and handprints but also consider the hand axes and flints (dating from 2.4 Million years?) that sometimes show great aesthetic qualities.
In order to think prehistoric art, it is not enough to prepone the onset of world art history or to open a new chapter of the history of art and its forms. Both the immeasurable antiquity of Palaeolithic art and its stunning modernity that so struck some of the most significant artists of the 20th Century make it necessary to renew the concept of history altogether. Its another history and not only a longer or deeper one that these prouctions compel us to work out.
What might be the theoretical conditions allowing us to give its due place to prehistoric art without considering it as the childhood of art or as its primitive and clumsy preliminary stage? And how to think Paleolithic works without discarding from the beginning the topic of history by replacing it with concepts of enduring presence or anachronic survival? To explore this question, the talk will analyze the way Elie Faure integrates paleolithic art in his monumental Histoire de lart as soon as 1909 (i.e. 7 years after the authenticity of the paintings of the Altamira cave was accepted). We will show how the doctor curious of art, as Jean Renoir called him, uses historiographical, scientific (biological) and artistic reflections and practices in order to conceive of a vast symphony of history that includes the Paleolithic ornamental artifacts and the cinema, as well as classical Greek sculptures and Chinese architecture. Based on the methods introduced by Jules Michelet in history and Jean-Baptiste Lamarck in zoology and by means of an analysis of his own aesthetical experience in contemplating art especially venetian painting , Faure develops a lyric and monistical approach, a heterodox transformism that underlines the continuities and analogies between works and men, and consequently do not reduce prehistoric art to a marginalized before of history.
19:00 21:00
Arnheim Lecture: Prof. Dr. Audrey Rieber
Max Liebermann Haus, Pariser Platz 7, 10117 BerlinDonnerstag, 30. Januar
Jacopo Stradas Magnum ac Novum Opus.
Ein numismatisches Corpus des 16. Jahrhunderts
DFG-Projekt der Universität Erfurt am Forschungszentrum Gotha
in Kooperation mit dem
Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance
Dr. Volker Heenes
Stradas Münzzeichnungen und Münzbeschreibungen im Census
Dr. Dirk Jacob Jansen
Magnum ac Novum Opus in Translatio nummorum:
Jacopo Strada and the Non-Existent Coins of the Pantheon
Veranstalter:
Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance
Humboldt-Universität zu Berlin Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
Kontakt:
Timo Strauch M.A.
Telefon 2093- 66245
E-Mail timo.strauch@hu-berlin.de 18:00 20:00
Projektvorstellung: Jacopo Stradas Magnum ac Novum Opus. Ein numismatisches Corpus des 16. Jahrhunderts
IKB - Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Raum 0.12, Georgenstr. 47, 10117 BerlinFreitag, 31. Januar
VII. Internationales Doktorandenforum Kunstgeschichte des östlichen Europas /
7th International Forum for Doctoral Candidates in East European Art History
Professur fu?r Kunstgeschichte Osteuropas, Humboldt-Universität zu Berlin
Chair of Art History of Eastern and East Central Europe, Humboldt University Berlin
Berlin, 30. April 2020 / April 30th, 2020
Konferenzsprachen sind Deutsch und Englisch. / Languages of the conference are German and English.
Call for Papers
2020_Doktorandenforum CfP
Deadline: 31. Januar 2020 /January 31st, 2020 [Please scroll down for English version]
Die Professur fu?r Kunstgeschichte Osteuropas der Humboldt-Universität zu Berlin lädt im kommenden Jahr zum VII. Internationalen Forum Kunstgeschichte Osteuropas ein. Die Foren der vorausgegangenen Jahre erfreuten sich einer sehr großen Resonanz. Das hat uns gezeigt, dass Nachwuchswissenschaftler und Nachwuchswissenschaftlerinnen, die auf diesem Feld arbeiten, ein starkes Bedürfnis nach direktem, lebendigem Austausch u?ber die spezifischen konzeptionellen Fragen und methodischen Probleme kunsthistorischer area studies auf dem Gebiet des östlichen Europas, und zwar quer durch die Epochen haben. Das Forum bietet Gelegenheit und Raum, u?ber inhaltliche, methodische und praktische Probleme der Dissertationsprojekte in einen Gedanken- und Erfahrungsaustausch zu treten, Kontakte zu pflegen und zu knüpfen sowie Kompetenzen zu vernetzen. Die aktuellen Forschungsvorhaben und u?ber die Jahre hinweg auch ihre Fortschritte und Modifizierungen sind darüber hinaus auf der Webseite des Forums dokumentiert (www.kunstgeschichte.hu-.....orum/). Auf diese Weise sowie u?ber eine Facebookgruppe (www.facebook.com/groups/773095506060350/) ist eine Vernetzung über die jährlichen Foren hinaus möglich.
Doktorandinnen und Doktoranden, die sich mit einem Thema aus der Kunstgeschichte (oder einem angrenzenden Fachgebiet) des östlichen Europas beschäftigen, sind herzlich eingeladen ausdrücklich auch diejenigen, die schon in den vergangenen Jahren zum Forum nach Berlin gekommen sind. Wenn Sie an der Veranstaltung teilnehmen möchten, senden Sie uns bitte ein Expose? zu. Wir bitten Sie, darin Gegenstand und Fragestellung Ihres Dissertationsprojektes knapp zu umreißen und dabei in einem gesonderten Absatz methodische und analytische Zugänge Ihrer Arbeit zu erörtern sowie gegebenenfalls Probleme und Diskussionsbedarf zu diesen Punkten zu benennen. In Abhängigkeit von thematischen Schwerpunkten, die sich auf Grundlage der eingesandten Expose?s abzeichnen, werden wir bis zu acht Beiträge fu?r Referate (20 Min.) auswählen. Alle weiteren Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden die Möglichkeit haben, sich und ihr Dissertationsprojekt kurz vorzustellen (5 Min.). Es ist uns wichtig, viel Zeit fu?r Diskussion und Austausch zu haben.
Bitte senden Sie Ihr Expose? in folgendem Format und mit folgenden Angaben: - max. 4000 Zeichen (inkl. Leerzeichen)
- in einem bearbeitbaren Dateiformat (kein Pdf)
- Name, Arbeitstitel des Dissertationsprojektes, Affiliation, Emailadresse
bis zum 31. Januar 2020 in deutscher oder englischer Sprache an:
Vertret.-Prof. Dr. Katja Bernhardt (katja.bernhardt@culture.hu-berlin.de)
Constance Krüger M.A. (constance.krueger@hu-berlin.de)
Fügen Sie bitte am Ende des Expose?s folgende Sätze ein und streichen Sie die unzutreffenden Stellen:
Ich bin damit einverstanden / nicht einverstanden, dass mein Expose?in gedruckter Form wa?hrend des Internationalen Forums ausliegt.
Mein Expose? darf / darf nicht auf der Webseite des Doktorandenforums veröffentlicht werden (www.kunstgeschichte.hu-.....fuer- kunstgeschichte-osteuropas/internationales-doktorandenforum/).
Ich bin damit einverstanden / nicht einverstanden, dass mein Name, der Titel meines Dissertationsprojektes und meine Affiliation sowie meine Emailadresse in die Teilnehmer*innenliste aufgenommen wird, die in gedruckter Form den Tagungsunterlagen des Doktorandenforums beigefügt sein wird.
Die Auswahl der Referentinnen bzw. Referenten erfolgt bis Ende Februar 2020. Den fu?r das Programm ausgewählten Referentinnen und Referenten werden die Reisekosten erstattet.
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The professorship of Central and East European Art History at Humboldt-University Berlin is inviting to the 7th International Forum for Doctoral Candidates in East European Art History. The previous editions of the forum caused great resonance. This has shown us that young scholars from all over the world working in this field have a strong need for a direct, lively exchange of specific conceptual issues and methodological problems of art historical area studies of Eastern Europe across the different epochs. The annual meeting offers opportunity and space for a continuous exchange of ideas and experiences, for making and continuing contacts and bringing together expertise. Current research projects and as well their progress and modifications over the years are documented on the forums website (www.kunstgeschichte.hu-.....orum/). In this way and with a Facebook group (www.facebook.com/groups/773095506060350/ ), it is possible to build networks besides the annual forums.
Doctoral candidates engaged in a topic of art history (or a neighboring discipline) of Eastern Europe are cordially invited explicitly also those who have come to the Forum in Berlin in the previous years. If you would like to participate, please send us your abstract. We ask you to outline concisely the subject and main question of your PhD project. Please discuss your methodological and analytical approach in a separate paragraph and name the problems and questions you would like to address. Dependent on the focuses resulting from the proposals submitted we will select up to eight contributions for presentations (20 min). All other participants will have the opportunity to present in brief themselves and their doctoral projects (5 min). It is important to us to have plenty of time for discussions and exchange.
Please submit your proposal
- of ca. 4000 characters (including blanks)
- in a file format that can be edited (no pdf!)
- indicating your name, working title of the dissertation project, affiliation, e-mail
by January 31st, 2020 in German or English to:
Vertret.-Prof. Dr. Katja Bernhardt (katja.bernhardt@culture.hu-berlin.de)
Constance Krüger M.A. (constance.krueger@hu-berlin.de)
Please include in the abstract the following phrases and delete as appropriate:
I agree / do not agree that a printed copy of my abstract is available during the forum.
I agree / do not agree that my abstract is pu 00:00 23:59
VII. Internationales Doktorandenforum Kunstgeschichte des östlichen Europas / 7th International Forum for Doctoral Candidates in East European Art History
IKB - Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Georgenstraße 47, 10117 BerlinCONFERENCE: Marxism(s) in Art Historiography
Contact /Free registration under:
marxisms.art.history@hu- berlin.de
Program: Program - Marxism
Friday Jan 31
2.00 p.m. WELCOME / INTRODUCTION
2.30-3.30 p.m. KEYNOTE 1
Krista Kdres - Committed Writing. Making Sense of Albrecht Dürer's Art on the Both Sides of the Berlin Wall
4.00-6.00 p.m. SEARCHING FOR NEW PERSPECTIVES
Milena Bartlova - Construction of Marxist Humanism in Czech Art History
Piotr Juszkiewicz - From Plekhanov to ·voung Marx' and the Frankfurt School. Marxist Impulses in Polish Art History [1949-1990]
Karla Lebhaft - Parallelsand Differences in Art Theory and Marxist-Humanist Thought in Post-Stalinist Yugoslavia
7.00-9.00 p.m. EVENING LECTURE
Horst Bredekamp - The German Escalation: Emigration, Resistance, Division. Image Science from the Spirit of 1970
Saturday Feb 1
9.00-10.00 a.m. KEYNOTE II
Warren Carter - Different Marxist Histories of Art Post-1968. O.K. Werckmeister and T.J. Clark
10.30 a.m.-1.00 p.m. CONCEPTUALIZING ART
Dominic Rahtz - Marx's 1857 'lntroduction' and the Social History of Art
Boris Röhrl - Sympathy with Modern Art. Marxist Art Theory and Art History in Post-War ltaly
Antje Kempe - Working on the Past. The Reorientation of the Socialist Theory of Heritage in the 1970s
Marina Dmitrieva - In Search of Collective Consciousness. Folk Art Studies in the Soviet Union in the 1970s
2.30-5.00 p.m.
Marica Antonucci - Towards a Historiography of ltalian Marxist Art. The Case of Renato Guttuso
Kirill Chunikhin - Criticizing the Unseen. Soviet Marxism and American Art during the Cold War
Luiz Renato Martins - Notes on Modernisation, from the Periphery. On David Craven's 'Alternative Modernism'
Mathilde Arnoux - On the Shift of Relevance from Product to Method of Production.
Eugen Blume's Engagement with Action Art in the GOR
5.30-7.30 p.m.
BOOK PRESENTATION - Venue: Medientheater, Georgenstraße 47
Krista Kodres I Kristina Jöekalda - A Socialist Realist History? Writing Art History in the Post-War Decades [2019]
Hilde Heynen I Sebastiaan Loosen - Marxism and Architectural Theory across the East-West Divide. A Reflection [Special Collection in: Architectural Histories 2019]
7.30 p.m.
Reception - Venue: Atrium Georgenstraße 47
Sunday Feb 2
9.00-11.00 a.m. ENTANGLING WITH POLITICS
Stanistaw Welbel - Marxist Art Theory as an Art History Research Method in Post-War Poland
Katarzyna Cytlak - In Defense of Mar xism . Jose Carlos Mariategui's Concept of Art and lts Contemporary Translations in Latin American Artistic Production, Art Theory, and Criticism
Noemi de Haro Garcia - Marxist Infiltration, Art Criticism and Art History during Francoism
and the Transition to Democracy in Spain
11.30 a.m.-1.30 p.m. OVERCOMING DIVISON
Agata Pietrasik - The People's Museum. Marxist Art History and lnstitutional Practie in Communist Poland
Nikolas Drosos - Against the Division of Artistic Labour.
The Trope of the Synthesis of the Arts in Soviet Art Histories
Marina Gerber - Art as Free Time in the Soviet Art Theory After 1956
2.00-3.00 p.m.
CLOSING DISCUSSION
The conference is a cooperation of :
Chair for Art History of Eastern Europe, Humboldt-Universität zu Berlin
Institute of Art History and Visual Culture, Estonian Academy of Arts Tallinn, Department Culture and Imagination
Leibniz Institute for the History and Culture of Eastern Europe, Leipzig
Organizers :
Katja Bernhardt (Berlin), Krista Kodres (Tallinn), Marina Dmitrieva (Leipzig), Kristina Jõekalda (Tallinn), Antje Kempe (Greifswald), Beata Hock (Leipzig), Eva Pluha?ová-Grigien? (Flensburg)
CONFERENCE: Marxism(s) in Art Historiography
HU Hauptgebäude, Senatssaal, Unter den Linden 6, 10117 BerlinMittwoch, 5. Februar
Ringvorlesung Kunst- und Bildtheorie
Prof. Dr. Markus Klammer
(Universität Basel)
Bilder als Exempel
Cavells Theorie des Typs
Ringvorlesung_Gesamtübersicht 18:15 20:15
Ringvorlesung Kunst- und Bildtheorie - Prof. Dr. Markus Klammer (Universität Basel)
Dorotheenstraße 26, 10117 Berlin, Hörsaal 207, Dorotheenstr. 26, 10117 BerlinMittwoch, 12. Februar
Ringvorlesung Kunst- und Bildtheorie
Prof. Dr. Claudia Blümle
Aus dem Atelier.
Eine Bildgeschichte und Bildtheorie der leeren Leinwand
Begrüßung und Einführung: Kathrin Müller
Im Anschluss lädt der Förderverein des Instituts für Kunst- und Bildgeschichte zu einem Empfang ein.
Ringvorlesung_Gesamtübersicht 18:15 20:15