Professur für Kunstgeschichte der Moderne
Prof. Dr. Eva Ehninger
Professorin für Kunstgeschichte der Moderne
Raum: 3.05
Tel: 030.2093-66228
Fax: 030.2093-66204
eva.ehninger@hu-berlin.de
Sprechzeiten im Wintersemester 2023/2024:
Prof. Ehninger bietet ihre Sprechstunde als Einzelgespräch an in Präsenz oder per Zoom. Melden Sie sich bitte per Mail bei Frau Ahmad unter Angabe ihres Themas für einen Termin an (julia.ahmad@culture.hu-berlin.de). Vorbereitende Unterlagen senden Sie bitte spätestens eine Woche vor dem Termin in einem PDF-Dokument per Mail an Frau Ahmad.
Forschungsschwerpunkte:
Geschichte und Theorie der Fotografie
Theorie und Kritik des Modernismus
Kolonialismus und postkoloniale Theorien
Mediengeschichte der Repräsentation
Laufende Dissertationsprojekte
Elena Axioti – Hotel Rooms: Politics of Isolation – Rules of Hospitality
Max Böhner – Twilight Aesthetics: Queer Visual Culture in the United States Between 1945 and 1969
Elisaveta Dvorakk – Annemarie Schwarzenbachs Bildberichte 1937-38. Journalistische Reisefotografie und politische Ästhetiken des Dokumentarischen
Veronika Epple – Keine Schwarz-Weiß-Malerei. Ausbildungsprozesse und Netzwerkbildung im Fach Künstlerische Fotografie an der HGB Leipzig in den 1950er und 1980er Jahren
Bigna Guyer – „I shall be an American painter“. Sonja Sekula (1918-63)
Muriel Heisch – Vernetzte Kunstreproduktionen – Über die Form und Funktion von Reproduktionsgrafiken aus der Perspektive der Wiener Kunstzeitschrift «Die Graphischen Künste» (1879–1933)
Habiba Insaf – Exhibiting India in Germany: The politics of display and interpretation of Indian objects in Berlin
Julia Keller – Textile Logik der Raumaneignung: Performative Strategien der Transformation und Emanzipation im Werk der Schweizer Künstlerin Heidi Bucher
Timm Kroner – Die entropische Moderne – Zur Dialektik des Fortschritts bei Robert Smithson
Chiara Harrison Lambe – Stella Steyn (1907-1987): Figuration and Female Identity
Nóra Lukács – Konzeptkunst und Institution. Das Berliner Künstlerprogramm des DAAD in den 1970er Jahren
Aïcha Revellat – Hannah Villiger: Artikulationen von Alltäglichkeit im fotografischen, skulpturalen und zeichnerischen Œuvre.
Tanya Talwar – Art Education Between Heritage Making and Critical Transregionality: Tracing reorientations in visuality, aesthetics, and politics between Calcutta and Lahore schools of art
Jo Ziebritzki – A Transcultural History of Indian Art History, 1910-1950 Or: How art scholars effected changes in values
Aktuelle Forschungsprojekte:
(Not Nearly) Every Picture – eine virtuelle Ausstellung, die im Rahmen des Seminars „500.000 Bilder. Ed Ruschas Streets of Los Angeles-Archiv“ entstanden ist und mit dem Fakultätspreis für gute Lehre 2021 ausgezeichnet wurde:
Die Website ist abrufbar unter: https://noteverypicture.de
Teilprojekt im BMBF-Verbundforschungsprojekt De:link//Re:link: Local perspectives on transregional processes of entanglements and disentanglements (Partner: Humboldt-Universität zu Berlin, Leibnitz-Zentrum Moderner Orient und Bonn International Center for Conversion (bicc)
Kurzvita
Studium der Kunstgeschichte, Museum Studies, Anglistik und Amerikanistik in Heidelberg, Michigan, U.S.A., Frankfurt/Main.
2011 Promotion im Fach Kunstgeschichte mit der Arbeit Vom Farbfeld zur Land Art. Ortsgebundenheit in der amerikanischen Kunst, 1950-70, die mit dem Benvenuto-Cellini Preis ausgezeichnet wurde.
2011-2015 wissenschaftliche Assistentin in der Abteilung Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart der Universität Bern.
2015-2017 Laurenz-Assistenzprofessorin für Zeitgenössische Kunst an der Universität Basel.
Förderung durch die Studienstiftung des deutschen Volkes (2002-2010), Fulbright Commission (2003-2004), Getty Research Institute, Los Angeles (2009/2019-2023), Schweizerischer Nationalfonds (2013), Max Weber Stiftung (2015), Terra Foundation for American Art, Chicago/Paris (2016), BMBF.
Vertrauensdozentin der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Publikationen
Monografien
in Vorb.
The Modern Dream of Order: Victoria, Photography, and the Social Imagination
2013
Vom Farbfeld zur Land Art. Ortsgebundenheit in der amerikanischen Kunst, 1950-1970, München: Verlag Silke Schreiber 2013
Herausgeberschaften
2018
Industriefotografie, Themenheft: kritische berichte 46/4 (2018) (hg. Mit Kathrin Rottmann/Änne Söll)
2018
Ökonomien des Sozialen, Themenschwerpunkt: Zeitschrift für Kunstgeschichte 81 (2018) (hg. mit Magdalena Nieslony)
2018
Bruce Nauman. A Contemporary, Basel: Schaulager 2018
2016
In Terms of Painting, Berlin: Revolver Publishing 2016 (hg. mit Antje Krause-Wahl)
2014
Theorie². Potenzial und Potenzierung künstlerischer Theorie, Bern: Verlag Peter Lang 2014 (hg. mit Magdalena Nieslony)
Aufsätze in Zeitschriften
2018
Group Formation. Queen Victoria in India, in: PhotoResearcher 30 (2018), 6-18
2018
Die Industrie der Fotografie. Arbeit als Bildproblem, in: kritische berichte 46/4 (2018), 32-41
2014
Mobile Criticism. Mike Kelleys passiv-aggressive Institutionskritik, in: kritische berichte 2 (2014), 46-57
2014
What’s Happening? Allan Kaprow and Claes Oldenburg Argue About Art and Life, in: Getty Research Journal 6 (2014), 195-202
2010
Die Land Art als Film. Parallelen der Raumkonstruktion in Land Art und Film bei Walter De Maria und Robert Smithson, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, 55/1 (2010), 109-127
Aufsätze in Sammelbänden
2023
Trying on the Drawing Room. Realness and Truth in and out of Photographs, in: Malika Maskarinec (Hg.), Truth in Serial Form, Berlin: De Gruyter 2023, 173-195
2023
Nightmare of Information. Ed Ruscha’s Image Critique, in: Andrew Perchuk et al. (Hg.), Ed Ruscha’s Streets of Los Angeles: City, Archive, Image, Artist, Los Angeles: Getty Research Institute 2023
2023
Visualizing the City: Interrelations between Painting and Photography, in: Ursula Frohne (Hg.), Intermedia – New Perspectives on American Art (Terra Foundation Essays, Vol. 6), Chicago: University of Chicago Press 2023, 198-223
2021
Against the Biological Metaphor: Robert Smithson’s Crystalline Figuration, in: Antje Krause-Wahl/Petra Löffler/Änne Söll (eds.), Materials, Practices and Politics of Shine in Modern Art and Popular Culture, London: Bloomsbury 2021, 189-209
2018
Bodies on Cool Surfaces, in: Eva Ehninger (Hg.), Bruce Nauman. A Contemporay, Basel: Schaulager 2018, 117-148 (dt. Ausgabe: Körper auf kühlen Oberflächen, 129-162)
2016
Moving Landscape. Walter De Maria’s Spatial Renegotiation of the Pictorial, in: Eva Ehninger/Antje Krause-Wahl (Hgg.), In Terms of Painting, Berlin: Revolver Publishing 2016, 70-85
2016
Zeitgenossenschaft als Basis wissenschaftlicher Erkenntnis. Irving Sandler, Biograph des Abstrakten Expressionismus, in: Barbara Schellewald u.a. (Hgg.), Die Biographie – Mode oder Universalie? Zu Geschichte und Konzept einer Gattung in der Kunstgeschichte, Berlin/Boston: Walter De Gruyter 2016, 227-242
2015
borderline. nauman’s balls and acconci’s shoot, in: Bernd Herzogenrath (Hg.), Media/Matter, London: Bloomsbury/Continuum 2015, 234-253
2014
360°. Landschaftsprojektionen und ihr bildkritisches Potential, in: Lilian Haberer/Annette Urban (Hgg.), Bildprojektionen. Dispositive des Cinematischen in Kunst, Film und Architektur, Bielefeld: Transkript 2014, 281-298
2014
The Matter of Dialogue. Aesthetic Discourse as and in the Artistic Practice of Bruce Nauman, in: Helena de Preester (Hg.), Not a day without a line. Artists’ words and writings, Gent: Academia Press 2013, 145-160 (dt. Version in: Theorie². Potenzial und Potenzierung künstlerischer Theorie, Bern: Verlag Peter Lang 2014, 215-238)
2012
Man is Present. Barnett Newman’s Search for the Experience of the Self, in: Isabel Wünsche/Birgit Mersmann/ Paul Crowther (Hgg.), Meanings of Abstract Art: Between Nature and Theory, London: Routledge 2012, 141-157
2008
Richard Powers, The Time of Our Singing“, in: Dietmar Schloss /Heiko Jakubzik (Hgg.), Zweiundzwanzig amerikanische Romane aus dem neuen Jahrhundert, Ein Lesebuch zur zeitgenössischen US-Kultur, Trier: WVT 2008, 237-250
Katalogbeiträge
Gesellschaftstheater. Fotografische Porträts in Alben und Salons, in: Ausst.-Kat., The Incredible World of Photography. Sammlung Ruth und Peter Herzog, Kunstmuseum Basel 2020, 256-267 (engl. Version: Exposure Time. Photographs from the collection Ruth and Peter Herzog, Kunstmuseum Basel 2020, 256-267)
2019
Wahlverwandtschaften. Rosemarie Trockel und Donald Judd, in: Hermann Arnold, Ursula Frohne, Marianne. Wagner (Hg.), Public Matters. Debatten & Dokumente aus dem Skulptur Projekte Archiv, Köln: Walther König 2019, 293-304
Rezensionen
2018
Never Mind the Pollocks: Review of Michael Schreyach, Pollock’s Modernism (2017), on: nonsite.org issue 25, the tank (https://nonsite.org/feature/never-mind-the-pollocks)
2017
Aufhören, Wenn’s am Schönsten ist. Eva Ehninger über die Skulptur Projekte Münster, in: Texte zur Kunst 27/107 (September 2017), 170-173
2012
Anwesenheitspflicht. Rezension des Tagungsbandes Die Wiederkehr des Künstlers (hg. von Sabine Fastert/Alexis Joachimides/Verena Krieger, 2010), in: Kunstchronik 2 (2012), 480-485
2011
People die of exposure. Rezension der Ausstellung Bruce Nauman. Der wahre Künstler,(Kunsthalle Mannheim, 28. Mai – 21. August, 2011), in: Kunstchronik, 2 (2011), 430-435