Michael Diers

Prof. Dr. Michael Diers

Professor für Kunst- und Bildgeschichte an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und außerplanmäßiger Professor für Kunstgeschichte am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin

Raum: 3.23
Tel: 030.2093-66219
Fax: 030.2093-66204
michael.diers@culture.hu-berlin.de
Sprechzeiten: Bitte Aushänge beachten

 

Forschungsschwerpunkte

Kunst der Renaissance, der Moderne und der Gegenwart
Kunsttheorie und Ästhetik
politische Ikonographie und Ikonographie des Alltags
Bildgeschichte
Fotografie und neue Medien
Wissenschaftsgeschichte

Forschungsprojekte

Edition der Schriften Aby Warburgs (mehrere Bände, darunter Vorträge und Aufsätze sowie Briefe)
Buchpublikationen über Edouard Manet, über Körperrhetorik und Bild sowie über Kunst und neue Medien

CV

  • Studium der Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft und Philosophie in Münster und Hamburg
  • Promotion 1990 mit einer Studie über Aby Warburg
  • Von 1990 bis 1992 Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Kulturwissenschaftlichen Institut des Wissenschaftszentrums Nordrhein-Westfalen in Essen, anschließend Wissenschaftlicher Mitarbeiter der Forschungsstelle “Politische Ikonographie” am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg
  • Habilitation ebendort 1994
  • 1994-1999 Hochschuldozent am Kunsthistorischen Seminar der Friedrich-Schiller-Universität Jena
  • 1999-2004 wissenschaftlicher Mitarbeiter und Dozent am Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin
  • Seit April 2004 Professor für Kunst- und Bildgeschichte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und außerplanmäßiger Professor für Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin
  • Lebt in Berlin und Hamburg
  • 1991-2002 (Mit-)Herausgeber der Taschenbuchreihe “kunststück” im Fischer Taschenbuch Verlag; insgesamt 102 Bände; Mitherausgeber der Studienausgabe “Aby Warburg, Gesammelte Schriften” (Akademie Verlag Berlin, 1999ff.)
  • freier Mitarbeiter der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und der Süddeutschen Zeitung
  • Hamburger Lehrpreis 2013

 

 

VERÖFFENTLICHUNGEN

Übersicht

1. Artikel, Aufsätze und Bücher

2. Herausgebertätigkeit

3. Vorträge

4. Tagungen und Ausstellungen (Konzeption/Organisation)

5. Betreute Abschlussarbeiten

 

 

1. Artikel, Aufsätze und Bücher

Buchpublikationen sind durch ein *Sternchen markiert

Kreuzlinger Passion (über Aby Warburg), in: kritische berichte, Jg. 7, 1979, H. 4/5, S. 5-14, [https://www.dropbox.com/s/r525rtfpcmziloa/Diers_Kreuzlinger%20Passion.pdf]

Kultur-Arbeit, auf windigem Posten (über Aby Warburg), in: kritische berichte, Jg. 8, 1980, H. 4/5, S. 93-101, [https://www.dropbox.com/s/0lxtr3a7xn3w6dw/Diers_Klutur-Arbeit%20auf%20windigem%20Posten.pdf]

Vorbilder, Nachbilder, in: kritische berichte, Jg. 9, 1981, H. 6, S. 66-68, [https://www.dropbox.com/s/3743f0chu8hkt05/Diers_Vorbilder%2C%20Nachbilder.pdf]

„Die Bühne betritt der Prolet“. Arbeiter und Theater, in: Ausst.Kat. „Vorwärts und nicht vergessen. Arbeiterkultur in Hamburg um 1930, Materialien zur Geschichte der Wei­marer Republik“, hg. von der Projektgruppe Arbeiterkultur Hamburg im Auftrag der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, Hamburg 1982, S. 231-248

Notrufsäule, in: kritische berichte, Jg. 10, 1982, H. 2, S. 76f., [https://www.dropbox.com/s/3vfkipu83nj8yo9/Diers_Notrufs%C3%A4ule.pdf]

„Cuius industria, eius regio“. Eine Lektüre von Wort-, Bild- und Landmarken, in: kriti­sche berichte, Jg. 11, 1983, H. 1, S. 33-44, [https://www.dropbox.com/s/ex1559svrrfzrh0/Diers_CUIUS%20INDUSTRIA%2C%20EIUS%20REGIO.pdf]

Ein Brief an die Herausgeber, in: Kabelhafte Perspektiven. Wer hat Angst vor neuen Medien? Eine Anthologie, hg. von K. Modick u. M. J. Fischer, Hamburg 1984, S. 8-10

Kurztitelaufnahme – Eine Anzeige der Passagen-Ausgabe (Walter Benjamins), in: Die Aktion. Zeitschrift für Politik, Literatur, Kunst, 1984, H. 30/31 (Sondernummer W. Benjamin), S. 405-410

Von der Arbeit und dem besonderen Vergnügen am schönen Buch – Lucien Pissarro als Buchkünstler, in: Imprimatur, N.F. Bd. XI, 1984, S. 137-155

Alltag des Privatgelehrten. Die Briefkopierbücher Aby Warburgs, in: Frankfurter All­gemeine Zeitung, Nr. 275 vom 27. November 1985, S. 33

Anzeige als Gegendarstellung, in: kritische berichte, Jg. 14, 1986, H. 2, S. 34f., [https://www.dropbox.com/s/g3c4h98tz5we20u/Diers_Anzeige%20als%20Gegendarstellung.pdf]

An den Rand, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 302 vom 31. Dezember 1986, S. 33

Kunst und Reproduktion: Der Hamburger Faksimilestreit. Zum Wie­derabdruck
eines unbekannt gebliebenen Panofsky-Aufsatzes von 1930
, in: IDEA. Jahrbuch der Hambur­ger Kunsthalle, Bd. V, 1986, S. 125-137

Melancholie nach Tschernobyl (über Felix Droese), in: Frankfurter Allgemeine Zei­tung, Nr. 93 vom 22. April 1987, S. 33, [https://www.dropbox.com/s/z6ksgfbl8z6r1x9/Diers_Melancholie%20nach%20Tschernobyl.pdf]

An den Rand geschrieben. Anmerkungen zu Marginalien, oder Vom Leser als Autor, in: Philobiblon, Jg. 32, 1988, H. 1, S. 16-22

Einbandlektüre – Zu Walter Benjamins Briefsammlung „Deutsche Menschen“ von 1936, in: IDEA. Jahrbuch der Hamburger Kunst­halle, Bd. VII, 1988, S. 109-120, [https://www.dropbox.com/s/r7c60vvzl9te2ml/Diers_Einbandlekt%C3%BCre.pdf]

*Ausst.Kat. Hermann Kauffmann – Bilder aus Norddeutschland“, hg. vom Altonaer Mu­seum in Hamburg, Norddeutsches Landesmuseum, Hamburg 1989 (Mitarbeit und Redaktion)

Vorwort zu „Caspar Voght, Flotbeck in ästhetischer Ansicht“, hg. von Ch. Schoell-Glass, Hamburg 1990, S. 7-9

*Warburg aus Briefen. Kommentare zu den Kopierbüchern der Jahre 1905-1918, Weinheim 1991

Der Gelehrte, der unter die Kaufleute fiel. Ein internationales Symposium erinnert an das Werk des großen Kunsthistorikers Aby Warburg, in: die tageszeitung (Hamburg-Ausgabe) vom 8. Juni 1990

*Aby Warburg. Akten des internationalen Symposions Hamburg 1990, hg. zus. mit H. Bredekamp u. Ch. Scho­ell-Glass, Weinheim 1991

Der Gelehrte, der unter die Kaufleute fiel. Ein Streiflicht auf Warburg und Hamburg, in: Aby Warburg. Akten des internationalen Symposions 1990, Weinheim 1991, S. 45-53

Warburg-Lektüre: Arbeitende Bauern auf burgundischen Teppichen“ oder Kunst im Kanzleramt, in: Aby Warburg. Akten des internationalen Symposions 1990, Weinheim 1991, S. 179-198, [https://www.dropbox.com/s/88x4dyleoee3sla/Diers_Kunst%20im%20Kanzleramt.pdf]

Warburgs Briefkopierbücher, in: Aby Warburg. Akten des internationalen Symposions 1990, Weinheim 1991, S. 305-311

Volk im Schafspelz. Propaganda in der Werbung, oder: Montage als (Gebrauchs-)Kunstprinzip, in: Montage als Kunstprinzip. Internationales Colloquium, 16. und 17. Mai 1991, John Heartfield zum 100. Geburtstag, hg. von H. Frank, Akademie der Künste zu Berlin, Berlin 1991, S. 114-124, [https://www.dropbox.com/s/a4mft3c9fsv2mud/Diers_Volk%20im%20Schafspelz.pdf]

Tätigkeitsbericht, in: Wissenschaftszentrum Nordrhein-Westfa­len, Kulturwissenschaftli­ches Institut. Das Gründungsjahr, Bericht 1990, Essen 1991, S. 61-64

*Ausst.Kat. „Die Künstlerpostkarte. Von den Anfängen bis zur Gegenwart, hg. von B. Hedinger, München 1992 (Mitarbeit an Ausstellung und Katalog)

Reallegorien. Über zwei Fotoarbeiten von Bernhard Prinz, in: Bernhard Prinz. Texte zum Werk, Kunstverein Hannover 1992, S. 25-31

Professor V. Aus Warburgs Krankenakte, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 180 vom 5. August 1992, S. N 3

Von dem, was der Fall (der Denkmäler) ist, in: kritische berichte, Jg. 20, 1992, H. 3, S. 4-8

Die Mauer. Notizen zur Kunst- und Kulturgeschichte eines deut­schen Symbol(l)werks, in: kritische berichte, Jg. 20, 1992, H. 3, S. 58-74; auch in: Musealisierung der DDR? 40 Jahre als kulturhistorische Herausforderung, hg. von K. Flügel u. W. Ernst, Bonn 1992, S. 44-69, [https://www.dropbox.com/s/p68s70fubkvaz5i/Diers_Nagelm%C3%A4nner.pdf]

Von der Ideologie- zur Ikonologiekritik. Die Warburg-Renaissan­cen, in: Frankfurter Schule und Kunstgeschichte, hg. v. A. Berndt, P. Kaiser u.a., Berlin 1992, S. 19-39

Ernst Ludwig Kirchner und Friedrich Bagdons. Der Hagener Wett­bewerb um den „Eisernen Schmied – eine „Kunst im Krieg-Epi­sode des Jahres 1915, in: Ausst.Kat. „Friedrich Bagdons (1878-1937). Eine Bildhauerkarriere vom Kaiserreich zum Natio­nal­sozialismus“, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund, Stutt­gart 1993, S. 21-31

Tröstende Distanz. Ein Weihnachtsbuch in den Zeiten der Cholera, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 297 vom 22. Dezember 1992, S. N 5

Tätigkeitsbericht, in: Wissenschaftszentrum Nordrhein-Westfalen, Kulturwissenschaftliches Institut, Bericht 1991, Essen 1992, S. 69-71

*MO(NU)MENTE. Formen und Funktionen ephemerer Denkmäler, Berlin 1993 (Hg.)

Ewig und drei Tage – Erkundungen des Ephemeren, in: Mo(nu)mente, Berlin 1993, S. 1-10, [https://www.dropbox.com/s/y7i29fvffkp7hbq/Diers_Ewig%20und%20drei%20Tage.pdf]

Nagelmänner. Propaganda mit ephemeren Denkmälern im Ersten Weltkrieg, in: Mo(nu)mente, Berlin 1993, S. 113-135, [https://www.dropbox.com/s/p68s70fubkvaz5i/Diers_Nagelm%C3%A4nner.pdf]

*Porträt aus Büchern. Bibliothek Warburg und Warburg Institute, Hamburg – 1933 – London, Hamburg 1993 (Hg.)

Porträt aus Büchern. Stichworte zur Einführung, in: Porträt aus Büchern, Hamburg 1993, S. 9-27

Handzeichen der Macht. Anmerkungen zur (Bild-)Rhetorik politischer Gesten, in: Rhetorik. Ein internationales Jahrbuch, Bd. 13 (Körper und Sprache), 1994, S. 32-58, [https://www.dropbox.com/s/xicfbrwul5x3d46/Diers_Handzeichen%20der%20Macht.pdf]

Von dem, was der Fall (der Denkmäler) ist, in: Wissenschaftszentrum NRW, Kulturwissenschaftliches Institut, Jahrbuch 1992/93, Essen 1994, S. 162-167, [https://www.dropbox.com/s/wprh99akhkimxs5/Diers_Von%20dem%2C%20was%20der%20Fall%20%28der%20Denkm%C3%A4ler%29%20ist.pdf]

Schwarz, Weiß, Rot und Gelb. Aus der politischen Farbenlehre der Werbung, in: Im Blickfeld. Jahrbuch der Hamburger Kunsthalle, Bd. I, 1994, S. 187-204, [https://www.dropbox.com/s/5iqh72cpahg0dvi/Diers_Schwarz%2C%20Wei%C3%9F%2C%20Rot%20und%20Gelb.pdf]

Politik und Denkmal. Allianzen und Mesalliancen, in: Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung, Jg. 9, 1995, H. 1, S. 5-17, [https://www.dropbox.com/s/u5nbs3xkcbpehug/Diers_Politik%20und%20Denkmal.pdf]

Musik für die Augen, Bilder für die Ohren. Christian Marclays Installation in Venedig, in: Neue Zürcher Zeitung, Nr. 203 vom 2./3. September 1995, S. 49 (Beilage Literatur und Kunst)

Dem guten Europäer gewidmet. Das wiedergewonnene Warburg-Haus in Hamburg, in: Neue Zürcher Zeitung, Nr. 215 vom 16./17. September 1995, S. 65 (Beilage Literatur und Kunst)

Warburg and the Warburgian Tradition of Cultural History, in: New German Critique 65, Vol. 22, Spring/Summer 1995, No. 2, S. 59-73

Mnemosyne oder das Gedächtnis der Bilder. Über Aby Warburg, in: Memoria als Kul­tur, hg. von O. G. Oexle (= Veröffentlichungen des Max-Planck-Instituts für Geschichte, 121), Göttingen 1995, S. 79-94

„Ein historischer Augenblick“. Franz Kafka und die Pressephotographie, in: Neue Zür­cher Zeitung, Nr. 269 vom 18./19. November 1995, S. 49 (Beilage Literatur und Kunst)

Incisive measures. Works in paper by Felix Droese (Einschneidende Maßnahmen. Arbeiten aus Papier von Felix Droese), in: Ausst.Kat. „Felix Droese“, Goethe-Institut, Lon­don 1996, S. 3-16

Noahs Kasten oder sehfahrt tut not, in: Ausst.Kat. „Sehfahrt. Das Schiff in der zeitgenössischen Kunst“, Altonaer Museum, Norddeutsches Landesmuseum, Hamburg 1997, S. 8-13

Druck und Überdruck. Der Graphikzyklus „der doppelte Mittelpunkt“ von Felix Droese, in: Ausst.Kat. „Deutschlandbilder“, hg. von E. Gillen u. der Berliner Festspiele GmbH in Zusammenarbeit mit dem Museumspädagogischen Dienst Berlin, Köln 1997, S. 506-511 (engl. u. d. Titel Print and Double Print: Felix Droese’s Graphic Series “The Doubled Center”, in: Ausst.Kat. „German Art from Beckmann to Richter“, hg. von E. Gillen, Köln 1997, S. 474-479)

*Martin Warnke, Nah und Fern zum Bilde. Beiträge zu Kunst und Kunsttheorie, Köln 1997 (Hg.)

„Kunst als Vorwort“ – Ein Nachwort, in: Martin Warnke, Nah und Fern zum Bilde, Beiträge zu Kunst und Kunsttheorie, hg. zus. mit H. Bredekamp, W. Kemp u. F.-J. Verspohl, Köln 1997, S. 278-287

*Schlagbilder. Zur politischen Ikonographie der Gegenwart, Frankfurt/M. 1997, [http://www.dropbox.com/s/pi6ojqyt905val2/Diers_Schlagbilder.pdf]

Vom Zug der Zeit oder Topographie und Allegorie. Manet und Monet malen die Eisenbahn, in: Neue Zürcher Zeitung, Nr. 73 vom 28./29. März 1998, S. 50 (Beilage Literatur und Kunst)

Bilder einer Ausstellung. Manet führt in sein Atelier und vergleicht sich mit Velázquez, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 116 vom 20. Mai 1998, S. N 5

Ausstellen oder untergehen. Den Markt hofieren: Oskar Bätschmann erklärt die Lebensbedingungen des modernen Künstlers (Rezension von: O. Bätschmann, Ausstel­lungskünstler. Kult und Karriere im modernen Kunstsystem, Köln 1997), in: Berliner Zeitung, Nr. 141 vom 20./21. Juni 1998, S. VI (Magazin)

Grauwerte. Farbe als Argument und Dokument, in: Who’s afraid of. Zum Stand der Farbforschung, hg. von A. Hoormann u. K. Schawelka, Bauhaus-Universität Weimar, Weimar 1998, S. 276-301, [https://www.dropbox.com/s/r1ixno02m352hsf/Diers%2C%20Michael_Grauwerte_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Von Sinnen in der Kunst, in: Der Sinn der Sinne, hg. von der Kunst- und Ausstellungs­halle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn (= Forum, 8), Göttingen 1998, S. 51-80.

(Nach-)Lebende Bilder. Praxisformen klassizistischer Kunsttheorie, in: Die schöne Verwirrung der Phantasie. Antike Mythologie in Literatur und Kunst um 1800, hg. von D. Burdorf u. W. Schweickard, Tübingen 1998, S. 175-205

*Aby Warburg, Gesammelte Schriften, Studienausgabe, Bd. I,1.2 (Reprint der zwei­bändigen Ausgabe Leipzig/Berlin 1932), neu hg. und eingeleitet zus. mit H. Bredekamp, Berlin 1998

Vorwort zur Studienausgabe, in: Aby Warburg, Gesammelte Schriften. Studienausgabe, Bd.I,1, neu hg. und eingeleitet zus. mit H. Bredekamp, Berlin 1998, S.5*-30*

Manet als Velázquez. Eine unbekannte „Meninas“-Paraphrase, in: Zeitenspiegelung. Zur Bedeutung von Traditionen in Kunst und Wissenschaft, Festschrift Konrad Hoffmann, hg. von P. Klein u. R. Prange, Tübingen 1998, S. 203-215

*Kunst (Art) & Buch (Book) & Freunde (Friends). Ein Album für Walther König, hg. zus. mit K. König, Edition Hansjörg Mayer, London u. Köln 1999

Warburg für Kinder. Den Blitz gestalten: Ein Splitter über das Hopi-Schlangenritual, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 22 vom 27. Januar 1999, S. N 5

*Der Turm von Jena. Architektur und Zeichen, hg. zus. mit S. Grohé u. C. Meurer (= Minerva. Schriftenreihe des Kunsthistorischen Seminars der Friedrich Schiller-Universität Jena, 9), Jena 1999

Einschneidende Maßnahmen. Arbeiten aus Papier von Felix Droese, in: Das Kunstwerk als Geschichtsdokument. Festschrift für Hans-Ernst Mittig, hg. von A. Tietenberg, München 1999, S. 256-266

Das Geheimnis eines Erfolges kennt keine leeren Seiten. Lesen bildet: In „Notting Hill“ geschehen noch Zeichen (über den Spielfilm „Notting Hill“ und seine Emblematik von Bild und Buch), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 166 vom 21. Juli 1999, S. 50

Dürer in Venedig, Tizian in Augsburg. Die Künstler überqueren die Alpen und machen im Ausland Station und Karriere, Eine Ausstellung im Palazzo Grassi, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 226 vom 29. September 1999, S. 51

Paradies am Bahngleis. Jenenser Reminiszenzen in hanseatischer Umgebung, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 247 vom 23. Oktober 1999 (Bilder und Zeiten, VI)

Hakenkreuze im Interieur der neuen Republik. Ornamente von 1937 in den Bundestagsbüros in der Dorotheenstraße 93, Eine kunsthistorische Beweisführung (zus. mit R. Born), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 250 vom 27. Oktober 1999 (Berliner Seiten, BS 1)

Leidfaden zur Kunst. Der Zusammenhang von Körperrhetorik und Bildsprache (Besprechung der Ausstellung „Rhetorik der Leidenschaft“, Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 256 vom 3. November 1999, S. 52

Neues von den Papierblumen. Der Fotograf als Bildhauer: Die Blossfeldt-Sammlung der Berliner Hochschule der Künste (Besprechung der Ausstellung “Karl Blossfeldt – Licht and der Grenze des Sichtbaren, Berlin, Akademie der Künste), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 301 vom 27. Dezember 1999, S. 41

Kunstanalyse. Klaus Herding zum Sechzigsten, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 301 vom 27. Dezember 1999, S. 42

Von Bildern und Büchern oder Kunstgeschichte als Subgeschichte des Films. Anmerkungen zum Kinoerfolg „Notting Hill“, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, Jg. 63, 2000, H. 1, S. 133-143, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 174-192: https://www.dropbox.com/s/dmp1wcap4xjz832/Diers%2C%20Michael_Von%20Bildern%20und%20B%C3%BCchern.%20Anmerkungen%20zu%20Notting%20Hill_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Das moderne Sehen. Zum Tod des Kunsthistorikers Klaus Berger, in: Frankfurter Allge­meine Zeitung, Nr. 47 vom 25. Februar 2000, S. 44

Politisches Rasenstück. Ein Plädoyer für Hans Haackes Wildkräutergarten (im Reichs­tag), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 58 vom 9. März 2000, S. 51

Warburg auf Englisch. Anzeige einer Neuerscheinung (Rezension von: Aby War­burg, The Renewal of Pagan Antiquity. Contributions to the Cultural History of the European Renaissance, Introduction K. W. Forster, Los Angeles 1999), in: Kunstchronik, Jg. 53, 2000, H. 4, S. 148-150

Bertuchs Bilderwelt. Zur populären Ikonographie der Aufklärung, in: Friedrich Justin Bertuch 1747-1822. Verleger, Schriftsteller und Unterneh­mer im klassischen Weimar, hg. von G. R. Kaiser u. S. Seifert, Tübingen 2000, S. 433-464

Unser Stand muß stehen bleiben. Ein Wurstkampf vor dem Brandenburger Tor, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung Nr. 195 vom 23. August 2000 (Berliner Seiten, 2)

Vorwort zu Rudolf Arnheim, Kunst und Sehen. Eine Psychologie des schöpferischen Auges, 3. unveränderte Aufl., Berlin 2000, S. V-XV

*„Der Bevölkerung“. Aufsätze und Dokumente zur Debatte um das Reichstagsprojekt von Hans Haacke, hg. zus. mit K. König, Köln 2000

Vorwort zu „Der Bevölkerung“. Aufsätze und Dokumente zur Debatte um das Reichstagsprojekt von Hans Haacke, zus. mit K. König, Köln 2000, S. 7-12

Fabelhaft. Was das Brandenburger Tor, die Telekom und Kafka verbindet, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22. Februar 2001 (Berliner Seiten, 1)

Im Malstrom der Bilder. Die Kunstgeschichte und die Auflösung des Kunstbegriffs, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 86 vom 11. April 2001 (Geisteswissenschaften, N 7)

Lies mich auf, lies mich ab, ich bin dein Laub. Das Eichblatt flüstert, der Lorbeer wispert: Pipilotti Rists Blattspendemaschine in der Schweizer Botschaft überstimmt die Politik mit lautloser Poesie, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 99 vom 28. April 2001 (Berliner Seiten, 1)

Von Pariser Plätzen. Wo Berlin an der Seine liegt, ist es meist besonders schön. Ein frühherbstlicher Spaziergang, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 209 vom 8. September 2001 (Berliner Seiten, 4)

Die Erinnerung der Antike bei Aby Warburg oder die Gegenwart der Bilder, in: Urgeschichten der Moderne. Die Antike im 20. Jahrhundert, hg. von B. Seidensticker u. M. Vöhler, Stuttgart u. Weimar 2001, S. 40-65, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 299-332: https://www.dropbox.com/s/l7hdffeghw9y3u6/Diers%2C%20Michael_Die%20Gegenwart%20der%20Bilder_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Bild versus Kunst oder Kanon und Kritik. Über Moden und Methoden in der Kunstge­schichte, in: Begründungen und Funktionen des Kanons. Beiträge aus der Literatur- und Kunstwissenschaft, Philosophie und Theologie, hg. von G. R. Kaiser u. S. Matuschek, Heidelberg 2001, S. 285-309

Von der Dringlichkeit der Malerei oder Bilder über Bilder, in: Ausst.Kat. „Urgent Painting“, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, hg. von L. Bossé u. H. U. Obrist, Paris 2002, S. 32-45 (engl./frz. u. d. Titel On the urgency of painting or images upon images/De l’urgence de la peinture ou l’image dans l’image)

Forderung nach Förderung oder Wider die Exklusionspraxis. Stellungnahme des Verbandes Deutscher Kunsthistoriker zu den Folgen der Novellierung des Hochschulrahmengesetzes, in: Kunstchronik, Jg. 55, 2002, H. 3, S. 137-139

Die beleuchtete Nase auf der Gesichtsbühne. Sicht, Gesicht, Geschichte: Helmar Lerskis Porträt-Atlas „Verwandlungen durch Licht“ aus dem Jahr 1936 in einer vorbildlichen Dokumentation (Rezension von: F. Ebner, Metamorphosen des Gesichts, Göttingen 2002), in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 85 vom 12. April 2002, S. 16

Ein grausamer Held, mehr als drei Meter hoch. Von bewegenden Figuren in Marmor, Gips und Bronze und bewegten Betrachtern – ein Sammelband über ästhetische Probleme der Plastik (Rezension von: A.M. Kluxen, Ästhetische Probleme der Plastik im 19. und 20. Jahrhundert, Nürnberg 2001), in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 92 vom 20. April 2002, S. V

Taxi Driver. Thomas Hirschhorns Bataille Monument in der (Kasseler) Nordstadt, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Nr. 23 vom 9. Juni 2002, S. 25

Archiv Michael Diers, in: Interarchive. Archivarische Praktiken und Handlungsräume im zeitgenössischen Kunstfeld, hg. von B. von Bismarck, Köln 2002, S. 324f.

z.B. (Dampf-)Wolken. Von der Natur der Industrie in Bildern des Impressionismus nebst einer Allegorie (zus. mit B. Hedinger), in: Ausst.Kat. „Die zweite Schöpfung. Bilder der industriellen Welt vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart“, hg. von S. Beneke u. H. Ottomeyer, Deutsches Historisches Museum, Berlin 2002, S. 72-79

Sand in Sicht. Warum Strandburgen so wichtig sind, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Nr. 33 vom 18. August 2002 (Reise, V3)

„Luft“, in: Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn, hg. von M. Wagner, D. Rübel u. S. Hackenschmidt, München 2002, S. 170-174

*Physiognomie des öffentlichen Interieurs. Anmerkungen zu einigen Städtebildern von Candida Höfer, in: Candida Höfer, „Hamburg“, Köln 2002, S. 77-97, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 193-208: https://www.dropbox.com/s/6jm87jlatjrgy78/Diers%2C%20Michael_Physiognomie%20des%20%C3%B6ffentlichen%20Interieurs_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Documenta-„Short Cut“ (über Thomas Hischhorns „Bataille Monument“), in: Texte zur Kunst, Jg. 12, 2002, H. 47, S. 105-107

Boxer am Boden. Heitere Anarchie in Münchens Kanzleramt (zur Eröffnung der Pinakothek der Moderne), in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 215 vom 17. September 2002, S. 14

Was ist ein Bild? Dem Kunsthistoriker Gottfried Boehm zum Sechzigsten, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 218 vom 19. September 2002, S. 39

Bilderhölle. Das Basler Kolloquium zu Ehren von Gottfried Boehm, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 250 vom 29. Oktober 2002, S. 14

Pipilotti Rist: Ein Blatt im Wind, in: Kunst in der Stadt. Skulpturen in Berlin, hg. von H. Dickel u. U. Fleckner, Berlin 2002, S. 94f.

An diesem Dienstag oder ein Bilderkrieg gegen den Westen, in: Politik der Bilder. Visuelle Kompetenz und Kriegsbildrhetorik, hg. von W. Ernst u. A. Franke, Berlin 2002, S. 84-86

Auf dem Sprung (Analyse einer Werbeanzeige für die Serie „Testbild“ der SZ), in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 293 vom 19. Dezember 2002, S. 13

Hinterglasrepublik. Abgeordnete in Auflösung: Der Fotograf Andreas Gursky schenkt der Demokratie Bilder ihrer selbst, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 300 vom 30. Dezember 2002, S. 13

Wie Antike sehen oder Kanon und Kritik. Perspektiven der Kunst und Kunstgeschichte, in: Ferne und Nähe der Antike. Beiträge zu den Künsten und Wissenschaften der Moderne, hg. von W. Jens u. B. Seidensticker, Berlin u. New York 2003, S. 221-236

Der Kopf ist ein Quadrat. Die Deutsche Guggenheim Berlin zeigt einen Überblick über das suprematistische Oeuvre Kasimir Malewitschs, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 35 vom 12. Februar 2003, S.12

Vom imaginären zum virtuellen Museum (und zurück), in: Tagungsbd. „public space – public art: Schnittstelle Museum“, hg. vom Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte u.a., Münster 2003, S. 42-63

Es muß nicht immer Bernstein sein – Hamburg: Warburg-Lesesaal, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Nr. 22 vom 1. Juni 2003, S. V1

Florian Slotawa, Verkündigung, in: Ausst.Kat. „Warum! Bilder diesseits und jenseits des Menschen“, hg. von M. Flügge u. F. Meschede im Auftrag der Guardini-Stiftung und Stiftung St. Matthäus, Martin-Gropius-Bau Berlin, Ostfildern-Ruit 2003, S. 242-249

Marc Wallinger, Ecce Homo, in: Ausst.Kat. „Warum! Bilder diesseits und jenseits des Menschen“, hg. von M. Flügge u. F. Meschede im Auftrag der Guardini-Stiftung und Stiftung St. Matthäus, Martin-Gropius-Bau Berlin, Ostfildern-Ruit 2003, S. 316-321

„Infinite conversation“ or the Interview as an Art Form, in: Hans-Ulrich Obrist, Interviews, Vol. I, hg. von T. Boutoux, Mailand 2003, S. 13-25 (ital. u. d. Titel La „conversazione infinita“ ovvero l’ intervista come forma d’arte)

Lokaltermin – Paradies mit Gleisanschluss, in: Ausst.Kat. „Werner Büttner“, Deichtorhallen Hamburg, Köln 2003, S. 122-135 (engl./frz. u. d. Titel Visiting the scene of the crime. Paradise with sidings/Descente sur les lieux. Paradis avec raccordement de voie ferrée)

Bilder nach (Film-)Bildern oder Andreas Gursky und die Interferenzen von Fotografie und Film, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, Jg. 66, 2003, H 3, S. 393-408, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 111-139: https://www.dropbox.com/s/tfrfnpxmiyf2x2d/Diers%2C%20Michael_Bilder%20nach%20Film-Bildern_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Nach allen Richtungen ist sie geschossen. In jedem Winkel von Venedig sprießt während der Biennale die Kunst, zum Beispiel auch in der Kirche San Staë, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 197 vom 26. August 2003, S. 40

Neunundneunzig Cent oder Kapitalfahrten ins Blaue. Von Annoncen und Avancen des Konsums in fotografischen Bildern, in: Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken, Jg. 57, 2003, H. 9/10 (= Themenheft „Kapitalismus oder Barbarei“, Nr. 653/654), S. 907-919, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 239-263: https://www.dropbox.com/s/9xq4avux7n65kl3/Diers%2C%20Michael_Neunundneunzig%20Cent_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Intermedien, Interfunktionen, Interferenzen – Vom Ausstieg aus dem Bild und vom Einstieg in die Bilder, in: Ausst.Kat. „Berlin-Moskau 1950-2000“, hg. von P. Choroschilow, J. Harten u.a., Ausstellung der Berliner Festspiele und der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit dem Kulturministerium der Russischen Föderation, Berlin u. Moskau 2003/2004, S. 142-147, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 31-51: https://www.dropbox.com/s/z6dtydtxnt5t98r/Diers%2C%20Michael_Intermedien%2C%20Interfunktionen%2C%20Interferenzen_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Und sie bewegt Sie doch. Die Deutsche Guggenheim Berlin zeigt den Video- und Performance-Pionier Bruce Nauman, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Nr. 44 vom 2. November 2003, S. 26

Postkarte genügt!, in: Kasper König zum 60. Geburtstag, hg. von T. Weski, U. Wilmes u. W. König, Köln 2003, S. 290f.

Gerhard Richters Zyklus „18. Oktober 1977“, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Nr. 7 vom 15. Februar 2004, S. 25

Der Adapter, in: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Nr. 15 vom 11. April 2004, S. V 4 (Reise, Rubrik: „Not eines Handlungsreisenden“)

Der Sensenmann im Bademantel. Ein etwas zu schöner Orbis Pictus aus der späten Weimarer Republik: Das Klebealbum der Dadaistin Hannah Höch, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 92 vom 21. April 2004, S. 16 (Literatur)

Ein Museum/Zentrum/Forum für Kultur und Geschichte des Ruhrgebietes, in: Grosser Ratschlag. Stellungnahmen aus der Wissenschaft zu einem Ruhrmuseum auf Zollverein, Dokumentation der Tagung am 17./18. Oktober 2003, hg. vom RuhrMuseum, Essen 2004, S. 29f.

Klassiker – Photoeditionen der griffelkunst 1978-2002, in: Verzeichnis der Editionen 1976-2000, Bd. II: 1988-2000, hg. von H. Rüggeberg u. der Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V., Hamburg 2004, S.10-13

Affekt und Effekt. Körpersprache und Bildrhetorik bei Velázquez, Eine Beobachtung am Rande, in: Politische Kunst. Gebärden und Gebaren, hg. von Martin Warnke (= Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte, III), Berlin 2004, S. 17-31

*Rudolf Arnheim, Stimme von der Galerie. 25 kleine Aufsätze zur Kultur der Zeit. Mit einem Text von Kurt Tucholsky sowie „Erinnerungen an Berlin“ von Rudolf Arnheim, hg. und Vorbemerkung, Berlin 2004 (SZ-Bestenliste Juli 2004)

„Les représentants représentés“. Reflexion von Bild und Politik in Andreas Gurskys „Bundestag Bonn“ (1998), in: Sprachen des Politischen. Medien und Medialität in der Geschichte, hg. von U. Frevert u. W. Braungart, Göttingen 2004, S. 304-331, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 209-238: https://www.dropbox.com/s/ql1phq1xjzgesdv/Diers%2C%20Michael_Les%20repr%C3%A9sentants%20repr%C3%A9sent%C3%A9s.%20Reflexion%20von%20Bild%20und%20Politik_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Eine Zier ist das Scharnier. Themen, Thesen, Temperamente der modernen Kunst und Kunstgeschichte: Werner Hofmanns Aufsätze aus fünf Jahrzehnten, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 231 vom 5. Oktober 2004, S. 46 (Literaturbeilage/Buchmesse)

Baustelle Kunstgeschichte, in: Kunstgeschichte. Mitteilungen des Verbandes österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker, Tagungsband zum 12. Österreichischer Kunsthistorikertag 2.-5.Okt ober 2003, Wien 2004, S. 87-90

KunstGeschichte und GegenwartsKunst, in: Visions of a future. Art and history in changing contexts, hg. von H.-J. Häusser u. K. Imesch (= Reihe outlines, 1), Zürich, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft 2004, S. 243-252

Lost in Translation oder Kannitverstan. Einige beiläufig erläuterte Spielarten kulturellen Nicht- und Missverstehens, in: Kultur Nicht Verstehen. Produktives Nichtverstehen und Verstehen als Gestaltung, hg. von J. Albrecht, J. Huber, K. Imesch, K. Jost u. Ph. Stoellger, Zürich, Institut für Theorie der Gestaltung u. Kunst  2005, S. 53-63, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 264-277: https://www.dropbox.com/s/4n90ud3sotflzsx/Diers%2C%20Michael_Lost%20in%20Translation%20oder%20Kannitverstan_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Infinite conversation – Kunstgeschichte als Gespräch und Interview, in: Legitimationen. Künstlerinnen und Künstler als Autoritäten der Gegenwartskunst, Akten zur internationalen Tagung „Kunstgeschichte der Gegenwart schreiben“ der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz, hg. von J. Gelshorn, Winterthur, 11.-12. Oktober 2002, Bern, Berlin u.a. 2004, S. 107-125

Kunstgeschichte – eine Standortbestimmung, in: Newsletter. Hochschule für bildende Künste Hamburg, Januar 2005

War cuts. Über das Verhältnis von zeitgenössischer Kunst und Pressefotografie, in: Ausst.Kat. „Covering the real. Kunst und Pressebild von Warhol bis Tillmans“, Kunstmuseum Basel, Kurator H. Fischer, Köln 2005, S. 34-45 u. 314-322 (engl. Übers.), [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 83-110: https://www.dropbox.com/s/9mfz4shnsrt9a12/Diers%2C%20Michael_War%20Cuts_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Die Farben des Schwarzweiß oder Das Zeitungsgrau als Medium künstlerischer Reflexion, in: http://kunstaspekte.de/index.php?static=diskurs0508diers (seit August 2005)

Die Wahrheit steckt im Farbenspektrum der Palette. Ein Vademecum: Hans Belting diskutiert echte Bilder und falsche Körper (Rezension von: Hans Belting, Das echte Bild, München 2005), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 243 vom 19. Oktober 2005, S. L30 (Buchmessen-Beilage)

Attraktion Abstraktion oder Reproduktion als Dekoration. Betrachtungen eines Zeitungslesers, in: Etwas von etwas. Abstrakte Kunst, hg. von F. Meschede (= Jahresring, 52), Köln 2005, S. 44-54

Abstraktion oder Notstab Irak. Über Gerhard Richters Künstlerbuch „War Cut“, in: Etwas von etwas. Abstrakte Kunst, hg. von F. Meschede (= Jahresring, 52), Köln 2005, S. 68-78

*Topos Raum. Die Aktualität des Raumes in den Künsten der Gegenwart, hg. zus. mit A. Lammert, R. Kudielka u. G. Mattenklott, Berlin u. Nürnberg 2005; darin Beitrag „Einführung Topos RAUM”, S. 9-11 sowie Einleitung in die Sektion „Topos/Utopos oder der Traum vom Raum“, S. 351

*FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes (= Reihe FUNDUS, 162), Hamburg 2006

Der Vorrang des Vorhangs oder der H-Vorgang. Ein Albumblatt für Wolfgang Kemp, in: Album discipulorum et amicorum, Wolfgang Kemp zum 60. Geburtstag, Privatdruck Hamburg 2006

Der politische Gärtner. Macht sichtbar, was euch kaputt macht: Der Künstler Hans Haacke wird siebzig, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 186 vom 12. August 2006, S. 39

An der Grenze zur Irrealität. Über die Gemäldeserie „Camp Lobo“. Henning Kles im Gespräch mit Michael Diers, in: Ausst.Kat. „Henning Kles, Sliver Surfer“, hg. vom Bielefelder Kunstverein, Nürnberg 2006, S. 49-56 (auch in engl.)

La Tour d’horizon. Zur Ikonographie von Teufel, Turm und Panorama, in: Konstruktion der Macht. Architektur, Ideologie und soziales Handeln, hg. von J. Maran, C. Juswig, H. Schwengel u. U. Thaler, Münster 2007, S.337-343, Tfl. 44-48, [Link zu PDF des Aufsatzes aus: FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, Hamburg 2006, S. 278-298, [https://www.dropbox.com/s/o6gdvl12rra22is/Diers%2C%20Michael_La%20Tour%20d%27horizon_in%20FOTOGRAFIE%20FILM%20VIDEO%2C%20Hamburg%202006.pdf]

Die Elbe im barocken Porträt und Gleichnis. Ein Hamburger Hausbuch von 1675, in: Alles im Fluß. Ein Panorama der Elbe, Begleitheft zur Ausstellung, hg. von B. Hedinger und dem Altonaer Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Hamburg 2007, S. 22-24

Ein Scherbengericht. Zur politischen Ikonographie von Heinrich von Kleists Lustspiel „Der zerbrochne Krug“, in: Bild/Geschichte. Festschrift für Horst Bredekamp, hg. von P. Helas, M. Polte, C. Rückert u. B. Uppenkamp, Berlin 2007, S. 461-478

Dis/Tanzraum. Ein kunsthistorischer Versuch über die politische Ikonographie von Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps“, in: Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps“, hg. von G. Brandstetter u. G. Klein (= TanzScripte, 4), Bielefeld 2007, S. 215-238

Man kann sehr ernsthaft über Greta Garbo sprechen. Der deutsch-amerikanische Kunst- und Bildtheoretiker Rudolf Arnheim ist im Alter von 102 Jahren gestorben, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 132 vom 12. Juni 2007, S. 14

Das Atelier im Kopf oder Form versus Chaos. Thomas Hirschhorn im Gespräch mit Michael Diers, in: Checkpoint # 2, hg. von Galerie Arndt & Partner, Berlin 2007, S. 16-29 (dt./engl.)

*Dissimulazione onesta oder Die ehrliche Verstellung. Von der Weisheit der versteckten Beunruhigung in Wort, Bild und Tat. Martin Warnke zu Ehren, Ein Symposium, hg. zus. mit H. Bredekamp, R. Tesmar u. F.-J. Verspohl, Hamburg 2007

Vorwort der Herausgeber, in: Dissimulazione onesta oder Die ehrliche Verstellung. Von der Weisheit der versteckten Beunruhigung in Wort, Bild und Tat. Martin Warnke zu Ehren, Ein Symposium, hg. zus. mit H. Bredekamp, R. Tesmar u. F.-J. Verspohl, Hamburg 2007, S. 7-12

Germania a margine. Der deutsche Beitrag zur Biennale Venedig, in: Biennale Venedig. Der deutsche Beitrag, hg. von U. Zeller u. dem Institut für Auslandsbeziehungen, Köln 2007, S. 33-53

Warburg für Kinder. Den Blitz gestalten – Ein Splitter über das Hopi-Schlangenritual (Kommentar), in: Schlangenritual. Der Transfer der Wissensformen vom Tsu’ti’kive der Hopi bis zu Aby Warburgs Kreuzlinger Vortrag, hg. von C. Bender, T. Hensel u. E. Schüttpelz, Berlin 2007, S. 60f.

Der Autor ist im Bilde. Idee, Form und Geschichte des Dichter- und Gelehrtenporträts, in: Jahrbuch der deutschen Schillergesellschaft, Jg. LI, 2007, S. 551-586

Einbandlektüre, fortgesetzt. Zur Physiognomie der Briefanthologie (Deutsche Menschen von Walter Benjamin), in: Walter Benjamins „Deutsche Menschen“, hg. von B. Hahn u. E. Wizisla, Göttingen 2008, S. 23-44

Kunst, Protest und Politik. Anmerkungen zu „State Britain“ von Mark Wallinger, in: Kunst Magazin Berlin, 2008, H. 07/08, S. 4-9 (auch in engl.)

Übung vor Originalen. Kunstgeschichte an einer Akademie – ein Erfahrungsbericht, in: Kunst Magazin Berlin, 2008, H. 09, S. 16-19 (auch in engl.)

Der Gefesselte von Kreuzlingen oder Nachrichten aus dem Parkhaus. Durch den Tod hindurchgegangen: Ein notwendiges und zugleich verstörendes Buch dokumentiert die Krankengeschichte des Kunsthistorikers Aby Warburg, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 197 vom 25. August 2008, S. 14

Im Bannkreis der Kunst. Notizen zu State Britain von Mark Wallinger/In the Exclusion Zone of Art. Notes on State Britain by Mark Wallinger, in: Ausst.Kat. „Mark Wallinger“, hg. von M. Schuppli, J. de Vries, dem Kunstverein Braunschweig u. dem Aargauer Kunsthaus, Zürich 2008, S. 89-104

Ende der Kunst und Anfang des Bildes. Über den Start ins Medienzeitalter um 1800, in: Revolutionsmedien – Medienrevolutionen, hg. von S. Grampp, K. Kirchmann, M. Sandl u.a., Konstanz 2008, S. 509-545, (ebenfalls erschienen in: Revolutionäre Bildpublizistik in Europa, hg. von R. Reichardt, 2008)

„Was ich von der Mauer wissen muss“. Zur Kunst- und Kulturgeschichte eines politischen Bauwerks, in: Das Jahrhundert der Bilder. Bilderatlas 1949 bis heute, hg. von G. Paul, Göttingen 2008, S. 258-265, (2008 als Edition der Ausgabe der Bundeszentrale für politische Bildung)

Temps / Espaces. De la beauté, catégorie critique chez Candida Höfer, in: Ausst.Kat. „Objectivités. La photographie á Düsseldorf”, hg. von A. Zweite u. F. Herrgott, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, Paris 2008, S. 206-221

Anläßlich der Restaurierung: Willy von Beckeraths Wandbildzyklus „Die Ewige Welle“ (in der Aula der Hfbk Hamburg), in: Newsletter, Hfbk Hamburg, Nr. 52 vom Dezember 2008, S. 4-7

Von Malerei mit dem Nachtsichtgerät, der Aura von Strumpfhosen und der Schönheit des Scheiterns (Ein Gespräch zwischen Norbert Schwontkowski, Professor für Malerei, und Michael Diers, Professor für Kunstgeschichte, aus Anlass der Ausstellung „Ein Pferd frisst keinen Gurkensalat!“ in der Städtischen Galerie Delmenhorst), in: Newsletter, Hfbk Hamburg, Nr. 52 vom Dezember 2008, Beilage S. I-XVI

Ohne Worte. Einzigartige Fülle: Eine große Ausstellung über Dokumentarfotografie in Barcelona, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 298 vom 23. Dezember 2008, S. 12

Von Malerei mit dem Nachtsichtgerät, der Aura von Strumpfhosen und der Schönheit des Scheiterns (Michael Diers im Gespräch mit Norbert Schwontkowski), in: Ausst.Kat. „Ein Pferd frisst keinen Gurkensalat!“, hg. von B. Alms,  Städtische Galerie Delmenhorst, Delmenhorst 2008, S. 50-54

Jede Woche eine Epoche“. Zur Frage der Kunstgeschichte an einer Kunsthochschule, in: Tagungsbd. „Künstlerische Kompetenzbildung“, hg. von P. Schneemann u. W. Brückle, München 2008, S. 104-114

Von Michelangelo bis Beuys. Zum Tod des Kunsthistorikers Franz-Joachim Verspohl, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 34 vom 10. Februar 2009, S. 31

Interview Werner Hofmann (zus. mit H. U. Obrist), in: Hans Ulrich Obrist. A Brief History of Curating, Zürich 2008, S. 131-146

Kontinent des Kunstbuchs. Das ganz andere Kölner Archiv von Weltrang: Die Buchhandlung Walther König feiert am Samstag ihren 40. Geburtstag, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 73 vom 28./29. März 2009, S. 17

Stadt, Archiv, Utopie (Besprechung der Ausstellung „Universal Archive. The Condition of the Document and the Modern Photographic Utopia“, Barcelona, MACBA, 2008), in: Fotogeschichte, Jg. 29, 2009, H. 111, S. 48-50

Atlas und Mnemosyne. Von der Praxis der Bildtheorie bei Aby Warburg, in: Bildtheorien. Anthropologische und kulturelle Grundlagen des Visualistic Turn, hg. von K. Sachs-Hombach, Frankfurt/M. 2009, S. 181-213

Das Atelier im Kopf. Oder: Form versus Chaos. Thomas Hirschhorn im Gespräch mit  Michael Diers, in: Ästhetik + Politik. Neuaufteilungen des Sinnlichen in der Kunst, hg. von M. Ott u. H. Strauß, Hamburg 2009, S. 204-217

Denn Dunkelheit für immer gibt es nicht. Am Anfang war der Schatten: Eine überzeugende Schau in Madrid über die Kunstgeschichte der Finsternis (La Sombra), in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 105 vom 8. Mai 2009, S. 12

Germania a margine. The German Pavilion in Venice and the Interventions of Art – An Historical Survey, in: Germany’s Contributions to the Venice Biennale 1885-2007, hg. von E. aus dem Moore u. U. Zeller, Köln 2009, S. 33-53

Can you believe it? Trompe l’oeil , in: Tate etc., 2009, H. 17, S. 36-43

Die Landeskunstschule Hamburg nach dem Krieg – eine Collage aus Texten und Bildern (zus. mit I. Ewers-Schultz), in: Ausst.Kat. „Die erste Generation. Junge Künstler nach 1945 in Hamburg“, bearb. von I. Ewers-Schultz, Haspa-Galerie, Hamburg 2009, S. 77-91

Eine Art Clubraum. Tagung in der Krise? Eine Gegendarstellung, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 221 vom 23. September 2009, S. N 5

*Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform, hg. zus. mit M. Wagner (= Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte, hg. vom Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg, VIII), Berlin 2010

atelier/réalité. Von der Atelierausstellung zum ausgestellten Atelier, in: Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform, hg. zus. mit M. Wagner (= Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte, hg. vom Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg, VIII), Berlin 2010

Die doppelte (Ent-)Täuschung. Bilder nach Bildern bei Thomas Demand, in: Ausst.Kat. „Täuschend echt. Illusion und Wirklichkeit in der Kunst“, bearb. von B. Hedinger, Bucerius Kunst Forum Hamburg, München 2010, S. 52-59

Ausst.Kat. „Täuschend echt. Illusion und Wirklichkeit in der Kunst“, bearb. von B. Hedinger, Bucerius Kunst Forum Hamburg, München 2010, Katalogeinträge zu Werken von Thomas Demand (2), Jan Dibbets, Peter Fischli/David Weiss, Robert Gober (3), Bethan Huws, Christian Jankowski, Karin Sander, S.  182f., 188-193, 196f., 200f., 202-209

Ein Scherbengericht. Zur politischen Ikonographie von Heinrich von Kleists Lustspiel „Der Zerbrochne Krug“, in: Das erzählende und das erzählte Bild, hg. von A. Honold u. R. Simon, München 2010, S. 193-216

Der Fetisch und sein (Kunst-)Charakter in Michelangelo Antonionis „Blow Up“, in: Der Code der Leidenschaften. Fetischismus in den Künsten, hg. von H. Böhme u. J. Endres, Berlin 2010, S. 270-289

Mode im Bild, Modus des Bildes, in: Kleidung im  Bild. Zur Ikonologie dargestellter Gewandung, hg. von P. Zitzlsperger (= Textile Studies, 1), Emsdetten/Berlin 2010, S. 195-211

*Arbeit am Bild. Ein Album für Michael Diers, hg. von S. Haug, H. G. Hiller von Gaertringen, C. Philipp, S. M. Schultz, M. Ziegler u. T. Zürn, Köln 2010 (Festschrift zum 60. Geburtstag, mit Beiträgen von G. Boehm, H. Boehme, H. Bredekamp, M. Brodersen, B. Curiger, T. Demand, M. Epstein, P. Geimer, A. Gursky, A. Herrera, T. Hirschhorn, N. Maak, F. Meschede, H. Molderings, J. Müller, H.U. Obrist, A. Sala, T. Scheibitz,  B. Uppenkamp, W. Wenders, B. Wyss u.v.a. sowie einem Verzeichnis der Schriften, S. IX-XIV)

Das Gebäude als Attribut der Person. Street View vor den Zeiten von Google: Eine kleine Geschichte der Stadtansicht aus Anlaß eines aktuellen Bilderstreits, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 194 vom 24. 8. 2010, S. 11 (Aufmacher, Feuilleton)

Das Wort zum Bild. Die Schriften des einflussreichen Kunst- und Kulturhistorikers Aby Warburg gibt es jetzt neu ediert in einem Band, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 211 vom 13. September 2010, S. 14

Warburg, Aby: Werke in einem Band, Frankfurt/Main 2010 (Rezension), in: H-ArtHist, 24.09.2010, letzter Zugriff 18.05.2012. http://arthist.net/reviews/361

Bande à part. Die Außenseite(r) der Kunstgeschichte: G. Simmel, C. Einstein, S. Kracauer, M. Raphael, W. Benjamin und R. Arnheim, in: In der Mitte Berlins. 200 Jahre Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität, hg. von H. Bredekamp u. A. S. Labuda, Berlin 2010, S. 273-292

Farbige Bilder des Grauens. Die Horthy-Mappe von Mihály Biró, in: Ausst.Kat. „Mihály Biró. Pathos in Rot“, hg. von P. Noever, MAK. Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien 2010, S. 30-48 sowie S. 51-71 (Werkbeschreibungen), (engl. u. d. Titel Colorful Images of Horror. The Horthy Portfolio by Mihály Birò)

Ende der Kunst und Anfang des Bildes. Über den Start ins Medienzeitalter um 1800, in: Revolution und Gegenrevolution in der europäischen Bildpublizistik 1789-1889, hg. von W. Cilleßen u. R. Reichardt, Hildesheim, Zürich u. New York 2010, S. 151-181

Ludwig Justi, Max Sauerlandt und die Nazi-Ideologie, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Nr. 24 vom 29. Januar 2011, S. 19 („Briefe an die Herausgeber“)

Du wirst angeschaut. Gewalttätige malerische Übergriffe. Eine Ausstellung in Paris präsentiert Edouard Manet als „Erfinder der Moderne“, in Süddeutsche Zeitung, Nr. 91 vom 19. April 2011, S. 13

Interview-Statement (zur Medienpolitik des Weißen Hauses im Zusammenhang mit der Erschießung des Al-Qaida-Chefs Osama Bin Laden) in der ARD-Fernsehsendung „titel thesen temperamente“, Red. WDR, Sendung vom 8. Mai 2011

Der Betonwall als schöne Kulisse kritisch betrachtet. Viele Fotografien lassen Funktion und Geschichte der deutsch-deutschen Grenze verschwinden. Aber es gibt Ausnahmen, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 184 vom 11. August 2011, S. 9 (Aufmacher, Feuilleton)

„Public Viewing oder das elliptische Bild aus dem „Situation Room“ in Washington. Eine Annäherung, in: Ausst.Kat. „Unheimlich vertraut. Bilder vom Terror“, hg. von F. Hoffmann, C/O Berlin,  Köln  2011, S. 308-331 (engl. u. d. Titel „Public Viewing” or the Elliptic Photo of the „Situation Room“ in Washington. A Convergence)

„Public Viewing“ oder das elliptische Bild aus dem „Situation Room“ in Washington. Eine Annäherung, in: Lerchenfeld. Newsletter der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Oktober/November 2011, S. 26-30 (gekürzte Fassung)

Against the Beat. Music, Dance and the Image in Michelangelo Antonioni’s Blow-Up, in: Emerging Bodies. The Performance of Worldmaking in Dance and Choreography, hg. von G. Klein u. S. Noeth, Bielefeld 2011, S. 163-180

Disiecta Membra. Die Collage als symbolische Form bei Thomas Hirschhorn, in: Ausst.Kat. „Thomas Hirschhhorn: Kurt Schwitters-Plattform/Untere Kontrolle“, hg. von C. Plath, Sprengel Museum Hannover, Köln 2012, S. 22-39 (engl. u. d. Titel Disiecta Membra. The Collage as a Symbolic Form in the Art of Thomas Hirschhorn)

Kurzer Erfahrungsbericht, in: Dokumentation des 1. Sächsischen Fachtages Bildende Kunst am 4. Juli 2011, hg. von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und des Sächsischen Künstlerbundes – Landesverband Bildende Kunst e.V., Dresden 2011, S. 50-52

In der Volte das Hakenkreuz erkennnen. Max Beckmanns verschollenes Meisterwerk „Der Strand“ war das Skandalbild der Biennale im Jahr 1930 – es ist ein künstlerisches Manifest, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 7 vom 10. Januar 2012, S. 13

Georges Didi-Huberman im Gespräch mit Michael Diers, in: Bild und Bildkünste bei Brecht, hg. von C. Hippe, Berlin 2011, S. 153-157 (Brecht-Tage 2010)

Die Kunst des Gesprächs, Bayerischer Rundfunk  2, Reihe „hör!spiel!art.mix“, Sendung vom 17. Februar 2012, 21.03 Uhr, Interview mit Norbert Lang, 42 Minuten, [podcast zum download unter: http://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/hoerspiel-und-medienkunst/artmix-gespraech426.html]

Zu schön, um wahr zu sein. Annika Kahrs’ künstlerische Kritik künstlicher Bildwelten, in: Ausst.Kat. „+6/2012. shortlist Columbus Förderpreis“, Kunsthalle Ravensburg/Columbus Art Foundation, Berlin 2012, S. 139-159

Artikel „Atelier“, in: Lexikon Kunstwissenschaft. Hundert Grundbegriffe, hg. von S. Jordan u. J. Müller, Stuttgart  2012, S. 58-61

Nachruf auf Ivan Nagel (1931-2012), in: H-ArtHist, 12. April 2012 [http://arthist.net/archive/3071]

Nachwuchsförderung der Kunststiftung Christa und Nikolaus Schües, in: Lerchenfeld (Newsletter der HfbK Hamburg), Nr. 15 von 2012, S. 25

Fachlicher Rat. Aby Warburg über die Beschneidung als „Barbarei“, in: Süddeutsche Zeitung, Nr. 155 vom 7./8. Juli 2012, S. 14

Blätter,  die die Welt bedeuten, in: Was ist ein Bild? Antworten in Bildern. Gottfried Boehm zum 70. Geburtstag, hg. von S. Egenhofer, I. Hinterwaldner u. C. Spies, München 2012, S. 308-311

„Jeder Griff muß sitzen“. Künstlerische Begriffsbildung im Handumdrehen bei Joseph Beuys, in: Bodies in Action and Symbolic Forms. Zwei Seiten der Verkörperungstheorie, hg. von H. Bredekamp, M. Lauschke u. A. Arteaga (= Actus et Imago, IX), Berlin 2012, S. 199-217

Kreuzbilderrätsel oder Vom Symbol zum Diabol, in: Lerchenfeld (Newsletter der HfbK Hamburg), Nr. 19 vom April 2013, S. 17

Platzhalter. Vom Kultbild zum Bildkult und wieder zurück, Raffaels „Sixtinische Madonna“ und ihre Neufassung durch Katharina Gaenssler, in: Lerchenfeld (Newsletter der HfbK Hamburg), Nr. 19 vom April 2013, S. 9-11

*Das Interview. Formen und Foren des Künstlergesprächs, hg. zus. mit L. Blunck u. H. U. Obrist, Hamburg 2013

The Point of Interview (zus. mit L. Blunck), in: Das Interview. Formen und Foren des Künstlergesprächs, hg. zus. mit L. Blunck u. H. U. Obrist, Hamburg 2013, S. 9-26

Infinite Conversation, oder: Das Interview als schöne Kunst betrachtet, in: Das Interview. Formen und Foren des Künstlergesprächs, hg. zus. mit L. Blunck u. H. U. Obrist, Hamburg 2013, S. 27-51

Zeichen an der Wand. Notizen zu Aktualität und Ästhetik des politischen Graffito, in: „Auf Zeit.“ (zum Thema Wandbilder/Bildwände), hg. von J. Holten u. F. Meschede, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden und Kunsthalle Bielefeld, Köln 2013, S. 74-88 u. 146-151 (engl. Übers.)

Ereignis Bild. Fotografie, Politik und (Be-)Deutung, in: Reinhart Koselleck und die Politische Ikonologie, hg. von H. Locher und A. Markantonatos (= Transformationen des Visuellen, 1), Berlin 2013, S. 136-151

*Kunst½Bau½Kultur. Gedanken über treffliche Architektur aus Anlaß der Hundertjahrfeier von Fritz Schumachers Kunsthochschulgebäude am Hamburger Lerchenfeld, hg., annotiert u. Nachwort, Hamburg 2013, S. 46f.

Willy von Beckeraths Wandbildzyklus „Die Ewige Welle“ in der Aula der Hochschule für bildende Künste Hamburg, in: Kunst½Bau½Kultur. Gedanken über treffliche Architektur aus Anlaß der Hundertjahrfeier von Fritz Schumachers Kunsthochschulgebäude am Hamburger Lerchenfeld, hg. u. annotiert, Hamburg 2013 (Kommentartext des beiliegenden Leporellos)

Fritz Schumacher und Wilhelm Niemeyer, Die Staatliche Kunstgewerbeschule zu Hamburg, Neuausgabe zweier Texte aus dem Jahr 1913 in der Reihe „Freiexemplar“ (Nr. 15), Materialverlag, HfbK Hamburg 2013

*Max Liebermann – Die Kunstsammlung. Von Rembrandt bis Manet, hg. zus. mit B. Hedinger u. J. Müller, München 2013

Liebermann und Manet. Zum Verhältnis von Sammlung, Kunst und Politik, in: Max Liebermann – Die Kunstsammlung. Von Rembrandt bis Manet, hg. zus. mit B. Hedinger u. J. Müller, München 2013, S. 77-88

Thomas Hirschhorn, „Bataille-Monument” (2002), in : Monopol. Magazin für Kunst und Leben. Jubiläumsausgabe, Dezember 2013, H. 100, S. 56

„Der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt“. Michael Diers, Pamela Kort und Beat Wyss im Gespräch über Jonathan Meese, in: Ausst.Kat. „Jonathan Meese: Malermeese – Meesermaler“, hg. vom Museum der Moderne Salzburg, Köln 2013, S. 10-21

Scribbles in the Digital Age: Notes on Obrist’s Notes (and Lines), in: Hans Ulrich Obrist, Think like Clouds, Brooklyn/NY 2014, S. 213-219

ATELIER/REALITÉ. From the Studio Exhibition to the exhibited studio / ATELIER/REALITÉ. Von der Atelierausstellung zum ausgestellten Atelier, in: Ausst.Kat. „Paul McCarthy – The Box”, hg. von J. Jäger, Neue Nationalgalerie Berlin – Staatliche Museen zu Berlin, Ostfildern 2014, S. 138-163


2. Herausgebertätigkeit

Reihe Kunststück im Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt/M., 1991-2001

Mitherausgeber (gemeinsam mit K. Herding)

Johann Gottfried Schadow, Die Quadriga. Vom preußischen Symbol zum Denkmal der Na­tion. Von Ulrike Krenzlin, 1991

Die Frankfurter Skyline. Eine Stadt gerät aus den Fugen und ge­winnt an Gestalt. Von Ulf Jonak, 1992

Heinrich Vogeler, Hamburger Werftarbeiter. Aus der Ästhetik des Widerstands. Von Wulf D. Hund, 1992

Caravaggio, Der irdische Amor. Oder der Sieg der fleischlichen Liebe. Von Herwarth Rött­gen, 1992

Herausgeber

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon. Die Herausforderung der Avantgarde. Von Klaus Herding, 1992

Piero della Francesca, Madonna del Parto. Ein Kunstwerk zwi­schen Politik und De­votion. Von Ingeborg Walter, 1992

Richard Oelze, Erwartung. Die ungewisse Gegenwart des Kommen­den. Von Renate Damsch-Wiehager, 1993

Raffael, Sixtinische Madonna. Begegnung von Cäsaren-Papst und Künstler-König. Von Donat de Chapeaurouge, 1993

Karl Friedrich Schinkel, Die Bauakademie. Eine Vergegenwärti­gung. Von Jonas Geist, 1993

Johann Heinrich Dannecker, Ariadne auf dem Panther. Zur Lage der Frau um 1800. Von Ivan Nagel, 1993

Tizian, Die Madonna des Hauses Pesaro. Wie kommt Geschichte in ein veneziani­sches Altarbild? Von Hans H. Aurenhammer, 1994

Leonardo da Vinci, Mona Lisa. Das Porträt der Lisa del Giocondo – Legende und Ge­schichte. Von Frank Zöllner, 1994

Franz Marc, Tierschicksale. Kunst als Heilsgeschichte. Von Andreas Hüneke, 1994

Jacopo Tintoretto, Das Sklavenwunder. Bildwelt und Weltbild. Von Roland Krischel, 1994

Der Teppich von Bayeux oder: Wer hatte die Fäden in der Hand? Von Ulrich Kuder, 1994

Joseph Anton Koch, Der Schmadribachfall. Natur und Freiheit. Von Hilmar Frank, 1995

Paolo Uccello, Die Schlacht von San Romano. Ein Bilderzyklus zum Ruhme der Me­dici. Von Volker Gebhardt, 1995

Rogier van der Weyden, Die Johannestafel. Das Bild als stumme Predigt. Von Robert Suckale, 1995

William Van Alen, Das Chrysler Building. Die Inszenierung eines Wolkenkratzers. Von Johann N. Schmidt, 1995

Der Westlettner des Naumburger Doms. Das Portal als Gleichnis. Von Ingrid Schulze, 1995

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Das Türkische Bad. Ein Klassizist auf dem Weg zur Moderne. Von Uwe Fleckner,  1996

Dürer und Grünewald, Der Frankfurter Heller-Altar. Rahmenbedingungen der Altarmalerei. Von Bernhard Decker, 1996

Das Gothaer Liebespaar. Ein ungleiches Paar im Gewand höfischer Minne. Von Daniel Hess, 1996

Jackson Pollock, Number 32, 1950. Die Malerei als Gegenwart. Von Regine Prange, 1996

Giulio Romano, Die Steinigung des hl. Stephanus. Ein Spätwerk Raffaels von der Hand seines Schülers. Von Michael P. Fritz, 1996

Das Grabdenkmal Rudolfs von Schwaben. Monument der Propaganda und Para­digma der Gattung. Von Berthold Hinz, 1996

Polyklet, Doryphoros. Revision eines Kunsturteils. Von German Hafner, 1997

Robert Campin, Das Mérode-Triptychon. Ein Hochzeitsbild für Peter Engelbrecht und Gretchen Schrinmechers aus Köln. Von Felix Thürlemann, 1997

Henry Moore, Large Two Forms. Eine Allegorie des modernen Sozialstaates. Von Silke Wenk, 1997

Giovanni Battista Piranesi, Der Römische Circus. Die Arena als Weltsymbol. Von Norbert Wolf, 1997

Odilon Redon, Das Faß Amontillado. Der Traum eines Traumes. Von Dario Gamboni, 1998

Hans Holbein d.J., Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung. Von Oskar Bätschmann und Pascal Griener, 1998

Kasimir Malewitsch, Das schwarze Quadrat. Vom Anti-Bild zur Ikone der Moderne. Von Jeannot Simmen, 1998

Die Korenhalle des Erechtheion der Akropolis. Frauen für den Staat. Von Andreas Scholl, 1998

Das Godescalc-Evangelistar. Ein Buch für die Reformpolitik Karls des Grossen. Von Bruno Reudenbach, 1998

Honoré Daumier, Don Quijote. Komische Gestalt in großer Malerei. Von Johannes Hartau, 1998

Gerhard Richter, 18. Oktober 1977. Das verwischte Bild der Geschichte. Von Martin Henatsch, 1998

Domenico Ghirlandaio, Hieronymus im Gehäuse. Von Hubert Locher, 1999

Das Alexandermosaik. Über Machterringung und Machtverlust. Von Klaus Stähler, 1999

Hilla und Bernhard Becher, Silo für Kokskohle, Zeche Hannibal, Bochum-Hofstede, 1967. Das Anonyme und das Plastische der Industriephotographie. Von Rolf Sachsse, 1999

Fernand Léger, La Ville. Zeitdruck, Großstadt, Wahrnehmung. Von Stanislaus von Moos, 1999 [ = 100. Band der Reihe]

Raffael, Die Schule von Athen. Über das Lesen der Bilder. Von Glenn W. Most, 1999

Walter Gropius, Das Bauhaus in Dessau. Von der Idee zur Gestalt. Von Thilo Hilpert, 1999

Hieronymus Bosch, Der Garten der Lüste. Das Paradies als Utopie. Von Jean Wirth, 2000

Matthäus Daniel Pöppelmann, Der Zwinger in Dresden. Vom Festbau zum Museum. Von Harald Marx, 2000

 

(Mit-)Herausgeber Aby Warburg, Gesammelte Schriften, Studienausgabe,
im Akademie Verlag, Berlin, seit 1998 ff.; bereits erschienene Bde. I.1.2, II.2 und VII

Editorische Betreuung der Bände „Kleine Schriften“ (gemeinsam mit E. Merchand, C. Wedepohl u. Jutta von Zitzewitz)  und „Briefe“ ( gemeinsam mit Steffen Haug, Thomas Helbig)

 

Herausgeber Reihe „Fundus“, Philo und Philo Fine Arts, Hamburg, 2005ff.

Hans Belting, Szenarien der Moderne, ausgewählt und eingeleitet von Peter Weibel, 2005

Michael Diers, FotografieFilmVideo. Beiträge zu einer kritischen Theorie des Bildes, 2006

Beat Wyss, Die Wiederkehr des Neuen, 2007

Peter Sloterdijk, Der ästhetische Imperativ, ausgewählt und eingeleitet von Peter Weibel, 2007

Michael Diers, Lars Blunck, Hans Ulrich Obrist (Hg.), Das Interview. Formen und Foren des Künstlergesprächs, 2013

außerhalb der Reihe

Herbert Molderings, Die Moderne der Fotografie, 2008

 

(Mit-)Herausgeber der Reihe „humboldt-schriften zur kunst- und bildgeschichte

herausgegeben vom Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin,
Gebr. Mann Verlag, Berlin 2006 ff.

Bde I-XIV bereits erschienen, darunter Dissertationen (V. Hirsch, C. Pack, A. Rosenbaum, Mari Laanemets, Maren Polte, siehe unten) und Tagungsbände

 

3. Vorträge

„Die Erneuerung der heidnischen Antike. Mythenrezeption in der Renaissance. Wuppertal, Volkshochschule, Veranstaltungsreihe „Kunst und Mythos“, 22. Juni 1983

Baumarbeiten. Ein kunsthistorische Bilderlese zu Wilden Männern, Holzbauern und Waldbesetzern. Wuppertal, Volkshochschule, Veranstaltungsreihe „Das Fremde im Vertrauten“, 8. November 1989

Warburg-Lektüre: „Arbeitende Bauern auf burgundischen Teppi­chen“ oder Kunst im Kanzleramt. Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Symposion, 11.-12. Juni 1990

Warburgs Briefkopierbücher. Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Symposion, 11.-12. Juni 1990

Nagelmänner. Propaganda mit ephemeren Denkmälern. Essen, Kulturwissenschaftliches Institut, 6. August 1990

Denkmalkult und Denkmalsturz. Essen, Kulturwissenschaftliches Institut, Tagung „Ephemere Denkmäler“, 6.-8. Dezember 1990

Aby Warburg. Essen, Kulturwissenschaftliches Institut, Kollo­quium „Kulturtheorie und Geschlechterdifferenz in der Moderne“, 19.-20. April 1991

Volk im Schafspelz. Propaganda in der Werbung. Berlin, Akademie der Künste, Heartfield-Colloquium, 16.-17. Mai 1991

Die Berliner Mauer. Leipzig, Institut für Museologie, Tagung „Musealisierung der DDR? 40 Jahre als kulturgeschichtliche Herausforderung“, 19. Juni 1991

Von der Ideologie- zur Ikonologiekritik. Die Warburg-Renaissan­cen. Frankfurt/Main, Ta­gung „Frankfurter Schule und Kunstgeschichte“, 27.-29. Juni 1991

Von dem, was der Fall (der Denkmäler) ist. Leipzig, Haus des Lehrers, Tagung des Kulturwissenschaftlichen Instituts Essen „Der Fall der Denkmäler“, 15.-17. Mai 1992

Die Veröffentlichung der Berliner Mauer. Essen, Kulturwissen­schaftliches Institut, Tagung „Gebaute Öffentlichkeit. Inventar und Prognose demokratischen Bauens in Deutschland“, 2.-5. Juli 1992

Reallegorien. Zwei Fotoarbeiten von Bernhard Prinz. Hannover, Kunstverein, 25. August 1992

Der Editionsplan für die Ausgabe der „Gesammelten Schriften“ Aby Warburgs von Fritz Saxl und Gertrud Bing. Geschichte und Perspektive. Bad Homburg, Reimers-Stiftung, Warburg-Collo­quium, 19.-21. Oktober 1992

„Schwarz, Weiß, Gelb …“ Aus der politischen Farbenlehre der Werbung. Hamburg, Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, 29. Januar 1993

Mnemosyne oder Das Gedächtnis der Bilder. Über Aby Warburg. Göttingen, Max-Planck-Institut für Geschichte, Kolloquium „Memoria als Kultur“, Ltg. G. Oexle, 30. September 1993

Politik und Denkmal. Allianzen/Mesalliancen. Mainz, Kurfürstliches Schloß, Jahrestagung des Deutschen Restauratorenverbandes (DRV), 23. März 1994

Warburg und die (Warburg-)Tradition der Kulturwissenschaft. Harvard University, Minda de Gunzburg Center for European Studies, Cambridge, Mass., Symposium „German Cultural History“, 28.-30. April 1994

Aby Warburg – Ein Zeitgenosse der (Post-)Moderne. Tübingen, Eberhard-Karls-Universität, Kunsthistorisches Institut, Kolloqui­um „Zeitenspiegelung – Kunsthistoriker als Zeitgenossen der Moderne“, 10. Juni 1994

Politische Gesten. Zur Rhetorik öffentlicher Bilder. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Institut, 30. Juni 1994

Das Bild auf der Straße. Zur Funktion und Sprache öffentlicher Bilder. (Habilitationsvor­trag), Hamburg, Universität, Fachbereich Kulturgeschichte und Kulturkunde, 14. De­zember 1994

Öffentliche Bilder. Über zeitgenössische Agenturen und Medien der Erinnerung. Essen, Ruhrlandmuseum, 23. März 1995

Neue Reklame (für Jena). Über Walter Dexel (und Werner Büttner). Jena, Friedrich Schiller-Universität, 23. Juni 1995

Allegorie (und Historie) des Augenblicks. Zu Manets „Le Chemin de fer“ (1873). Frankfurt/Oder, Europa-Universität Viadrina, Kulturwissenschaftliche Fakultät, 2. November 1995

Handzeichen der Macht. Anmerkungen zur (Bild-)Rhetorik politischer Gesten. Berlin, Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften, Tagung des Ulmer Vereins „Monumente und Rituale – Aspekte der politischen Ikonographie der Gegenwart“, 22.-25. März 1996

Allegorie und Historie des Augenblicks. Zu Manets „Le Chemin de fer“ (1873). Hamburg, Universität, Kunstgeschichtliches Seminar/Forschungsstelle Politische Iko­nographie, Warburg-Haus, 25. April 1996

Kalenderreform. Die Neue Zeit im Bild der Französischen Revolution. Hamburg, Universität, Kunstgeschichtliches Seminar/Forschungsstelle Politische Iko­nographie, Warburg-Haus, Symposium „Kunst und Krise. Bildgebrauch und -mißbrauch in politisch-historischen Umbruchphasen“, 13.-15. Juni 1996

(Nach-)Lebende Bilder. Antike als Gesellschaftsspiel. Jena, Friedrich Schiller-Universität, Tagung der COIMBRA Group „Die antike Mythologie in Literatur und Kunst um 1800“, 21.-23. September 1996

Allegorie (und Historie) des Augenblicks. Zu Manets „Le Chemin de fer“ (1873). München, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 6. November 1996

Grauwerte. Farbe als Argument und Dokument. Weimar, Bauhaus-Universität, Kongreß „Who’s afraid of red, yellow and blue. Zum Stand der Farbforschung – Farbe in der Kunst nach 1945“, 5.-8. Dezember 1996

Paris – Aus der Stadt- und Kunstgeschichte. Jena, Friedrich Schiller-Universität, 22. Januar 1997

Von Sinnen in der Kunst. Bonn, Forum der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Internationaler Kongreß „Der Sinn der Sinne“, 30. Januar – 2. Februar 1997

Holbeins Gesten. Körperrhetorik und Bildstrategie am Beispiel der „Darmstädter Ma­donna“. Trier, Universität, Fachbereich III (Kunstgeschichte), 22. April 1997

„Werner Büttner. Zarte Appellation an das Publikum. Verschiedenes aus verschiede­nen Zeiten“. Jena, Romantikerhaus, Ansprache zur Eröffnung der Ausstellung, 24. Mai 1997

Political Gestures: Body Language and Visual Strategies. Washington D.C., German Studies Association (GSA) Conference, 25.-28. September 1997

Bertuchs Bilderwelt. Zur populären Ikonographie der Aufklärung. Weimar, Tagung „Friedrich Justin Bertuch, 1747-1822, Verleger, Schriftsteller und Unternehmer im klassischen Weimar“, veranstaltet von der Friedrich Schiller-Universität Jena, der Stiftung Weimarer Klassik und vom Stadtmuseum Weimar (Bertuchhaus), 28. September – 1. Oktober 1997

Das Panorama als symbolische Form. Jena, Friedrich Schiller-Universität, Ansprache zur Eröffnung der Ausstellung „Die Panoramatische Kunstvitrine“ von Christoph Boehme und Ulrich Mayer, 2. Februar 1998

Schlagbilder. Hamburg, Heinrich Heine-Buchhandlung, Diskussion der Themen und Thesen des eigenen Buches mit Wolfgang Kemp, 5. Februar 1998

Wer macht die Kunst? Zeitgenössische Kunst und Künstler/innen in Jena. Jena, Kunstverein, Ltg. einer Diskussionsveranstaltung, 4. Juni 1998

Kalenderreform. Die Neue Zeit im Bild der Französischen Revolution. Potsdam, Universität, Philosophische Fakultät, Ringvorlesung „Methoden der Visualisierung in den Geistes-, Sozial- und Naturwissenschaften“, Sommersemester 1998

Bild und Bildgebrauch oder: Kunst und Reproduktion. Hamburg, Universität/Warburg-Haus, Tagung „Darstellung und Deutung. Die Bildmedien der Kunstgeschichte“, 1.-2. Oktober 1998

Bertuchs Bilderwelt. Zur populären Ikonographie der Aufklärung. Jena, Friedrich Schiller-Universität, Kolloquium des Lehrstuhls für Erwachsenenbildung, 11. November 1998

Kalenderreform. Die Neue Zeit im Bild der Französischen Revolution. Jena, Friedrich Schiller-Universität, „Collegium Philosophicum“ des Instituts für Philosophie, 2. Dezember 1998

Der Garten als Atelier. Künstlerprojekte von Claude Monet bis Lothar Baumgarten. Hamburg, Freie Akademie der Künste, 10. Mai 1999

Denkmal, Zeit, Geschichte. Wien, Depot Kunst und Diskussion, Referat zum Symposium „Erinnerung Macht Ge­schichte/Erinnern als Symptom“, 18.-19. Juni 1999

Bild vs. Kunst oder Kanon und Kritik. Über Moden und Methoden in der Kunstge­schichte. Jena, Friedrich Schiller-Universität, Institut für Germanistische Literaturwissenschaft, Reihe „Kanonbildung, Kanonfortschreibung, Ka­nonkritik – Anlässe, Orte, Medien“, 6. Januar 2000

Kalenderreform. Das neue Bild der Zeit in der Französischen Revolution. Frankfurt/Main, Städtisches Kunstinstitut, Festtagung für Klaus Herding zum 60. Geburtstag, 14.-15. Januar 2000

Kunst und Pathos. Berlin, Humboldt-Universität, Institut für Philosophie, Tagung „Probleme und Möglichkeiten interkulturellen Verstehens – Perspektiven in Philosophie und Wissenschaften“ (in Zusammenarbeit mit der Katholischen Akademie), 30. Juni – 1. Juli 2000

Schwarz auf Weiß. Die Wirklichkeit der Fotografie, Essen, Ruhrlandmuseum/Zeche Zoll­verein, Vortrag zur Ausstellung „Schwarzweiß und in Farbe. Das Ruhrge­biet in der Fotografie“, 28. September 2000

Bilder nach (Film-)Bildern. Frankfurt/Main, Johann Wolfgang von Goethe-Universität, Kunstgeschichtliches Institut, Tagung „Film als Kunst – Kunst im Film“, 4.-6. Oktober 2000

Fotografie im Zentrum/Centrum für Photographie. Berlin, Humboldt-Universität, Audimax, Eröffnung des Symposiums, Ltg. Deutsche Gesellschaft für Photographie und Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (in Zusammenarbeit mit dem Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität), 29.-30. Oktober 1999

Julius Shulman-Lecture, Berlin, Humboldt-Universität, Audimax, Begrüßung und Ehrung, 2. November 2000

Kanon und Kritik. Berlin, Eröffnungsvortrag der Sektion ”Wie Antike sehen” (Bildende Kunst),  Veranstaltungsreihe „Antike und Gegenwart“, Ltg. Berlin-Brandenbur­gische Akademie der Wissenschaften und Akademie der Künste, 31. Oktober – 5. November (4. November 2000)

’Ende der Kunst’ und Anfang des Bildes. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Richard-Hamann-Ringvorlesung „Epochen der europäischen Kunst“, 30. Januar 2001

Mnemosyne. Die Erinnerung der Antike bei Aby Warburg. Berlin, Freie Universität, Ringvorlesung „Die Antike im 20. Jahrhundert“, 31. Januar 2001

Die neue Kunst und ihre Medien. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Richard-Hamann-Ringvorlesung „Epochen der europäischen Kunst“, 13. Februar 2001

Bild/Begriff. Hamburg, Deutscher Kunsthistorikertag, Einführungsvortrag der Sektion „The Iconic Turn – Kunstgeschichte als Bildgeschichte und Bildwissenschaft“, 21.-25. März 2001

Bild/Ende Kunst oder Bilder über Bilder. Offenburg/Fessenbach, Referat auf der Tagung der Burda Akademie zum Dritten Jahrtausend (München), 14.-16. September 2001

Ende der Kunst und Anfang des Bildes. Paris, Centre Allemand d’ histoire de l’art, 19. September 2001

Statt/Allegorien. Paris im Bild bei Manet und Gursky. Paris, Centre Allemand d’histoire de l’art, Vortrag auf Einladung des Institut national d’histoire de l’art, 27. September 2001

Statt/Allegorien oder Gursky meets Manet in Paris (Vortrag I). – „Ever is overall“. Vom Nachleben der Bilder im Medium des Körpers (Vortrag II). Karlsruhe, Hochschule für Gestaltung, Vorträge im Rahmen des von H. Belting geleiteten Graduiertenkollegs „Bild, Medium, Körper“, 17.- 18. Januar 2002

Politik der Bilder. Berlin, Teilnahme an der Podiumsdiskussion der Kunst-Werke Berlin e.V., Statement zur „Ikonologie des Krieges“, 20. Januar 2002

Fotografie, Film, Video. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Richard Hamann-Ringvorlesung „Die Kunst und ihre Gattungen“, 30. Januar 2002

Augenblick und Bewegung oder Fotografie als Film (moment and movement or photography as film). Berlin, International conference „Frames of Viewing“, Ltg. Getty Research Institute, The Getty Center, Los Angeles (in Zusammenarbeit mit dem Haus der Kulturen der Welt), 17.-18. Mai 2002

Bild/Realität oder Fotografie und Film bei Andreas Gursky. Hamburg, Freie Akademie der Künste, Symposium „Reality Check“ im Rahmen der ”triennale der photographie”, Ltg. Arbeitskreis Photographie Hamburg e.V., 26. Mai 2002

Vom imaginären zum virtuellen Museum (und zurück). Münster, Tagung „public art -public space: Schnittstelle Museum“, Ltg. Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte (in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bauen, Wohnen etc.), 9. Juni 2002

GegenwartsKunst und KunstGeschichte. Zürich, Universität, Referat auf dem Internationalen Symposium „Zukunftsvisionen: Kunst und Kunstgeschichte in einer Zeit des Umbruchs“, Ltg. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, 16.-19. Juni 2002

Politische Ikonographie. Leipzig, Universität, Geisteswissenschaftliches Zentrum Osteuropa (GWZO), 10. Juli 2002

Ansprache zur Eröffnung der Ausstellung „Klassiker. Photoeditionen der Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V. 1978-2002“, Hamburg, Kunsthaus, 26. August 2002

Infinite Conversation – Kunstgeschichte als Gespräch und Interview. Winterthur, Referat (gemeinsam mit Hans Ulrich Obrist, Paris) auf der Tagung „Kunstgeschichte der Gegenwart schreiben“, Ltg. Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz und Sektion Schweiz der Association Internationale des Critiques d’Art (AICA), 11.-12. Oktober 2002

Nowa sztuka i jej media (Die neue Kunst und ihre Medien). Krakau, Goethe-Institut Inter Nationes und British Council, Reihe „projektowanie nowoczesnosci“, kuratiert von Andrzej Szczerski, 25. November 2002

Les représentants représentés“ – Reflexion von Bild und Politik in Andreas Gurskys „Bundestag, Bonn“ (1998). Berlin, Wissenschaftskolleg, Referat im Rahmen des Seminars „Bild und Repräsentation“, Ltg. G. Boehm und H. Bredekamp, 6.-8. Dezember 2002

Zur politischen Situation der Couchecke oder: Weltraum Wohnzimmer. Versuch über eine zentrale Kategorie bei Martin Warnke. Hamburg, Universität, Symposion „Die Tätigkeiten des Wissenschaftlers“ im Rahmen der Veranstaltung „Activa – Martin Warnke zu Ehren anläßlich seiner Emeritierung“, Ltg. Kunstgeschichtliches Seminar, 21.-22. Januar 2003

Photographie und Chorographie. Ein Versuch über den Orbis terrarum pictus von Andreas Gursky. Basel, Universität, Postgraduiertenkolleg des Kunsthistorischen und Deutschen Seminars, Tagung „mapping – Bild und Kartographie“, Ltg. G. Boehm und G. Brandstetter, 25. Januar 2003

Das Gesicht ist eine starke Organisation“. Köln, Universität, Konferenz des Kulturwissenschaftlichen Forschungskollegs „Medien und kulturelle Kommunikation“, SFB/FK 427, Moderation und Diskussion, 21.- 22. Februar 2003

„Das Bild hat nichts mit Kunst zu tun. Es hängt hier, weil es schön ist.“ Vom Alltag der Kunst bei Hans-Peter Feldmann. Köln, Museum Ludwig, Hans-Peter Feldmann-Symposion, 9. Mai 2003

Baustelle Kunstgeschichte. Salzburg, 12. Österreichischer Kunsthistorikertag, Impulsreferat in der Sektion „Beruf KunsthistorikerIn“, 2.- 5. Oktober 2003

Kunst und Demokratie: Die Bundesrepublik Deutschland sammelt. Berlin, Humboldt-Universität, 7. Workshop zur Ausstellungsanalyse, Tagung des Ulmer Vereins für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V., Humboldt-Universität, Podiumsteilnehmer der Abschlussdiskussion, 31. Oktober – 2. November 2003

Kultur Nicht Verstehen. Produktives Nichtverstehen und Verstehen als Gestaltung. Zürich, Universität, Seminartagung, Ltg. Institut für Hermeneutik und Religionsphilosophie an der Theologischen Fakultät, Institut für Theorie der Gestaltung und Kunst (ith) an der Hochschule für Gestaltung und Kunst und Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft (SIK), 7.-8. November 2003

Photographie und Chorographie. Ein Versuch über den Orbis terrarum pictus von Andreas Gursky. Dresden, Technische Universität, Institut für Kunst- und Musikgeschichte, 14. Januar 2004

Stadt/Allegorien. Paris im Bild bei Manet und Gursky. Basel, Universität, Nora Ehrlich-Lecture Nr. 3, Museen an der Augustinergasse, 17. Januar 2004

Tertium comparationis. Über Nutzen und Fromen des kunsthistorischen Vergleichs. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Ringvorlesung „Vergleichendes Sehen – Ein Paradigma der Kunstgeschichte“, 4. Februar 2004

CinemaScope. Bild- und Medienreflexion in Alfred Hitchcocks „Rear Window“ (1954). Mainz, Johannes Gutenberg Universität, Institut für Filmwissenschaft, Tagung „Bildtheorie des Films“, 2.-4. März 2004

The Decisive Moment – Bild- und Medienreflexion in Alfred Hitchcock’s „Rear Window“ (1954). Berlin, Max Liebermann Haus, Vortrag aus Anlaß des 100. Geburtstages von Rudolf Arnheim, Ltg. Stiftung Brandenburger Tor (in Zusammenarbeit mit dem Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität), 15. Juli 2004

Shared spaces as reflected in photography. Montreal,  31. Internationaler Kunsthistoriker-Kongress zum Thema „Sites and Territories of Art History“, Referat in der Sektion „Shared Spaces“, 22.- 27. August 2004

„Der entscheidende Augenblick. Bild- und Medienreflexion in Alfred Hitchcock’s „Rear Window“ (1954). Hamburg, Hochschule für bildende Künste, Antrittsvorlesung, 26. Oktober 2004

Dinge beim Namen nennen – der mediale Charakter historischer Objekte“. Essen, Teilnahme an der Podiumsdiskussion (Ltg. M. Mönninger) im Rahmen der Tagung „Modi der Wahrnehmung und Erkenntnis im Museum. Bausteine für ein RuhrMuseum im Weltkulturerbe Zollverein“, 25.-27. November 2004

Die Darstellung der Leidenschaft oder Vom Pathos der Fotografie. Braunschweig, Hochschule für Bildende Künste, Institut für Kunstwissenschaft, Tagung „Fotografische Leidenschaften“, 28.-30. Oktober 2004

„Der entscheidende Augenblick. Bild- und Medienreflexion in Alfred Hitchcock’s „Rear Window“ (1954). Bielefeld, Universität, Institut für Linguistik und Literaturwissenschaft, 15. Dezember 2004

Ende der Kunst und Anfang des Bildes. Bielefeld, Universität, Fakultät für Geschichtswissenschaft, Vortrag im Rahmen des SFB 584 „Das Politische als Kommunikationsraum in der Geschichte“, 15. Dezember 2004

Affekt und Effekt. Körper- und Bildrhetorik bei Diego Velázquez. Bielefeld, Universität, Institut für Linguistik und Literaturwissenschaft, 17. Dezember 2004

Bilder, die die Welt (be-)deuten – heute. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Ringvorlesung „Politische Ikonologie“, 19. Januar 2005

Kunst ohne Grenzen. Werke der internationalen Avantgarde von 1910 bis 1940 aus der Sammlung Hoh. Hamburg, Ernst Barlach Haus, Einführung in die Ausstellung, 23. Januar 2005

„Der entscheidende Augenblick“. Bild- und Medienreflexion in Alfred Hitchcock’s „Rear Window“ (1954). München, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 9. Februar 2005

Teilnahme am „Grossen Ratschlag“ (Expertenrunde zur Neukonzeption des Museums), Hamburg, Altonaer Museum, 20.-21. Februar 2005

Vorbilder/Nachbilder – Aktuelle Pressefotografie und zeitgenössische Kunst. Hamburg, Deichtorhallen, Haus der Photographie, Symposium „Think while you shoot. Martin Munkácsi und der moderne Bildjournalismus“, Ltg. U. Rüter und F.C. Gundlach, 22.-23. April 2005

Bilder, die die Welt (be-)deuten. Tutzing, Evangelische Akademie, Tagung „Bilder, die die Welt bedeuten. Das Bild und die Identität im globalen Raum“, Kooperationstagung mit der Akademie der Bildenden Künste München und dem Bayerischen Staatsministerium für Unterricht und Kultus, Ltg. J. Kirschenmann, 24. April 2005

Surrealismus der Photographie oder Die Subversion der Bilder. Hamburg, Kunsthalle, Vortrag im Rahmen der Ausstellung „Begierde im Blick. Surrealistische Photographie“, 26. April 2005

Mond/Licht/Bilder – Zur Tradition romantischer Landschaftsdarstellung. Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21, Vortrag im Rahmen der Ausstellung „Darren Almond – Zeit und Erinnerung“, 30. April 2005

Künstlergespräch mit Darren Almond im Rahmen der Ausstellung „Darren Almond – Zeit und Erinnerung“, Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21, 30. April 2005

Bilder, die die Welt (be-)deuten. Ingelheim, Fridtjof Nansen-Akademie für politische Bildung in Zusammenarbeit mit dem BDK, Tagung „Politische Ikonographie – Information, Agitation, Indoktrination mit plakativen Bildern“, Ltg. D. Grünewald, 2. Mai 2005

Vom „Ende der Kunst“ und Anfang der Bilder, Mainz, Institut für Europäische Geschichte, Internationale Arbeitstagung „Revolutionäre Bildpublizistik in Europa (1789-1889)“, Ltg. R. Reichardt, 19. Mai 2005

Vom Ende der Kunst und vom Anfang des Bildes um 1800. Konstanz, Fachtagung des Kulturwissenschaftlichen Forschungskollegs/SFB 485 „Revolutionsmedien/Medienrevolutionen“, Ltg. K. Kirchmann, R. Schlögl u.a., 26. Mai 2005

Die Farben des Schwarzweiss oder Das (Zeitungs-)Grau als Medium künstlerischer Reflexion. Basel, Kunstmuseum, Kolloquium „Covering the real. Kunst und Pressebild“, Ltg. H. Fischer, 30. Mai 2005

Im Bilde sein. Zeitgenössische Kunst und aktuelle Pressefotografie. Hamburg, Universität, Institut für Journalistik und Kommunikationswissenschaft, Ringvorlesung „Global digital – Strukturen und Trends des Fotojournalismus“, Ltg. I. Neverla, 25. Juni 2005

La Tour Eiffel oder Der ikarische Blick. Zur Imaginationsgeschichte eines politischen Wahrzeichens. Heidelberg, Universität, Altertumswissenschaftliches Kolleg, Internationales Symposion „Konstruktion der Macht“, Ltg. J. Maran, 30. Juni 2005

Ein Leben in vier Stunden. Hans Ulrich Obrist erzählt, Michael Diers hört zu, Teil I. Interview/Gespräch in der Reihe KIOSK für nützliches Wissen (= Projekt von Tulip House für ErsatzStadt), Berlin, KW Institute for Contemporary Art, 1.-2. Juli 2005

Architextur oder Schrift/Bild/Bau. Dresden, Technische Universität, DFG-Tagung „Literatur und Architektur. Zur Ästhetik des umbauten Raumes“, Ltg. D. Schöttker und K. Schuhmacher, 6.-8. Oktober 2005

La Tour d’horizon. Anblick, Ausblick, Rundblick. Wien, Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften IFK, Tagung „Kulturen des Blicks“, Ltg. H. Belting, 17.-18. November 2005

Einbandrelektüre. Walter Benjamins „Deutsche Menschen“. Berlin, Akademie der Künste, Internationales Kolloquium „Walter Benjamins ‘Deutsche Menschen’, Ltg. B. Hahn und E. Wizisla, 24.- 25. November 2005

Dis/Tanzraum. Ein kunsthistorischer Versuch über die politische Ikonographie von Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps“. Hamburg, Warburg-Haus, Tagung „Bewegung in Übertragung. Methoden der Tanzforschung“, Ltg. G. Brandstetter und G. Klein, 26.-28. Januar 2006

atelier/réalité. Von der Atelierausstellung zum ausgestellten Atelier. Hamburg, Hochschule für Bildende Künste, Tagung „Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform“, 3.-4. Februar 2006

Transnational Historiography, National Public Spheres, Wien, Universität, Ludwig Boltzmann Institute European History and Public Spheres, Boltzmann European History Roundtable 1, Ltg. O. Rathkolb, 12.-13. Mai 2006

Der entscheidende Augenblick“. Bild- und Medienreflexion in Alfred Hitchcocks „Das Fenster zum Hof“ (1954). Zürich, Universität, Englisches Seminar, 23. Mai 2006

Ein Scherbengericht. Zur politischen Ikonographie von Kleists Lustspiel „Der Zerbrochne Krug“, Mülheim, Ruhr-Universität, Institut für Medienwissenschaften, Tagung „Bildkontext. Zur politischen Verfaßtheit des Medialen“, 26.- 28. Mai 2006

Workshop Bewegungsfotografie, Köln, Universität, Impulsreferat zum SFB /FK 427 „Medien und kulturelle Kommunikation“, Ltg. M. Wetzel, 1. Juli 2006

Jede Woche eine Epoche. Zur Frage der Kunstgeschichte an einer Kunsthochschule. Bern, Hochschule der Künste, Tagung „Prozesse künstlerischer Kompetenzbildung“, Jahrestagung der Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker in der Schweiz VKKS, 20.-21. Oktober 2006

Der Autor ist im Bilde. Idee, Form und Geschichte des Dichter- und Gelehrtenporträts. Marbach, Deutsches Literaturarchiv, Vortrag im Rahmen der Ausstellung „In der Geisterfalle. Ein deutsches Pantheon: Fotos aus dem Archiv aus drei Jahrhunderten“, 11. Januar 2007

Der Surrealismus der Fotografie. Über Man Ray’s „Le Violon d’Ingres“ (1924). Paris, Centre allemand d’ histoire de l’art, 2. Februar 2007

Der Autor ist im Bilde. Idee, Form und Geschichte des Dichter- und Gelehrtenporträts. Köln, Museum Ludwig, Vortrag aus Anlaß des 50. Jubiläums der Kunst- und Museumsbibliothek Köln/Rheinisches Landesarchiv, 23. März 2007

Aby Warburg und Amerika. Was ein Hamburger Kunsthistoriker von den Indianern lernen konnte. Hamburg, Warburg-Haus, 6. Lichtwark-Salon, 27. März 2007

Bücher- und Menschenschicksale. Über die Irrfahrten der Bibliothek Warburg, Basel, Forum Buchkultur, Ltg. A. von Müller, 13. April 2007

Mo(nu)mente. Zum Stand der Dinge. Berlin, Deutsches Historisches Museum, Tagung „Dreidimensionale Politik – Nationale Denkmäler im Spannungsfeld von Patriotismus und Demokratie“ (Bundeszentrale für politische Bildung in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Historischen Museum), 7. Mai 2007

Der Surrealismus der Fotografie. Über Man Ray’s „Le Violon d’Ingres“ (1924). Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, 22. Mai 2007

Ein Scherbengericht. Zur politischen Ikonographie von Kleists Lustspiel „Der zerbrochne Krug“. Basel, Universität, Tagung „Das erzählende und das erzählte Bild. Zur narrativen Dimension des Ikonischen“, Internationale Tagung des Forschungsschwerpunktes „Bildkritik“, Ltg. R. Simon und A. Honold, 7.-9. Juni 2007

Für Freiheit, Einheit und tote Soldaten – Welche Denkmäler braucht das Land? SWR2 Forum (Südwestrundfunk), Diskussionsrunde mit Michael Diers, Hamburg/Berlin, Richard Schröder, Berlin u. Harald Welzer, Essen, Ltg. J. Heilig, Sendung am 13. Juni 2007, 17.05-17.50 Uhr

Icontext. Durch Beschreibung zum Begriff. Verona, Universität, Internationale Tagung „Ekstatische Kunst – Besonnenes Wort: Denkräume der Ekphrasis in Deutschland von Wilhelm Heinse bis Aby M: Warburg“, Ltg. P. Koffer, 14.-16. November 2007

Der stehende Pfeil. Bild und Bewegung in der zeitgenössischen Kunst. Karlsruhe, Staatliche Hochschule für Gestaltung, Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie, Symposium „Ästhetische Mentalitäten der Moderne. Beiträge zu einer Ikonologie des Unsichtbaren“ (zu Ehren von Beat Wyss), Ltg. S. Walther, 23.-24. November 2007

Macht der Bilder – Bilder der Macht: Auf den Spuren der politischen Ikonographie. Interview und Ausstellungserläuterungen, History Channel, Red. Frank Jastfelder, TV-Sendung am 30. November 2007, 20 Uhr

Der Surrealismus der Fotografie. Über Man Rays „Le Violon d’Ingres“ (1924). München, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 12. Dezember 2007

still/moving. Von Stillstand und Bewegung in fotografischen Bildern. Tutzing, Evangelische Akademie, Tagung „Fotografie digital“, Ltg. K. Andert, 14.-16. Dezember 2007

still/moving. Von filmischer Fotografie und fotografischem Film in der zeitgenössischen Kunst. Berlin, C/O Berlin. Kulturelles Forum für Fotografie und Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg, Symposium „Still – Moving: Foto Film Video“, Ltg. F. Hoffmann, 12. Januar 2008; ferner Moderation der Gespräche mit Tacita Dean und Gudrun Kemsa

Denkraum Bild oder Kunst als Theorie. Berlin, Zentrum für Literatur- und Kulturforschung (ZfL), Kolloquium „Der ‘Denkraum der Besonnenheit’ – Formen, Motive, Materialien“, Ltg. S. Flach, P. Schneider und M. Treml, 17.-18. Januar 2008

Eine Frage des Formats. Über Größe in der zeitgenössischen Kunst. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Ringvorlesung „Dimensionen des Monumentalen“, 23. Januar 2008

Einführung in die Ausstellung „Dennis Scholl – Frühe Erzählungen“. Nürnberg, Institut für moderne Kunst im Studio des Zumikon, 24. Januar 2008

Wahlplakate in Hamburg. Interview, Norddeutscher Rundfunk, NDR III Fernsehen, Sendung am 3. Februar 2008, Interviewer: Stefan Mischer

Denkraum Bild oder Kunst als Theorie. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Vortrag im Rahmen der „Porträt“-Vorlesung von Philipp Zitzlsperger, 6. Februar 2008

Ereignis Bild. Fotografie, Politik und (Be-)Deutung. Basel, Universität, Tagung „Bilder der Macht – Macht der Bilder“, Ltg. G. Boehm, R. Kopp, S. Montavon, L. Petris und L. Schwarte, 17.-19. April 2008

„Jeder Griff muß sitzen“. Eine Handreichung. Hamburg, Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Haus, Tagung „Werkzeuge und Instrumente“, Ltg. P. Cordez und M. Krüger, 6.-7. Juni 2008

Denkraum Bild oder Kunst als Theorie. Ghirlandaios Porträt eines Großvaters mit seinem Enkel, Hamburg, Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, 19. Juni 2008

Der Fetisch und sein (Kunst-)Charakter in Michelangelo Antonionis „BlowUp“, Berlin, Hamburger Bahnhof, Tagung „Der Code der Leidenschaften. Fetischismus in den Künsten“, Ltg. H. Böhme und J. Endres, 9.- 11. Oktober 2008

Mode im Bild, Modus des Bildes. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Tagung „Kleid und Bild. Zur Ikonologie dargestellter Gewandung“, Ltg. P. Zitzlsperger, 10.-11. Oktober 2008

Politische Bilder zwischen Kunst und Medien. Aarau/Schweiz, Aargauer Kunsthaus, Impulsreferat zur Podiumsdiskussion im Rahmen der Ausstellung „Mark Wallinger“, 30. Oktober 2008

Bande à part. Die Außenseite(r) der Kunstgeschichte: G. Simmel, C. Einstein, S. Kracauer, M. Raphael, W. Benjamin und R. Arnheim. Berlin, Humboldt-Universität, Kunstgeschichtliches Seminar, Tagung „200 Jahre Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin, Ltg. A. Labuda und H. Bredekamp, 27.-29. November 2008

Ghirlandaios ‘Portrait eines Alten mit seinem Enkel’. Physiognomie und Identität. Université de Fribourg, Modul Art et Anatomie, Vortrag im Rahmen des FNS Pro*Doc Art & Science, 10. Dezember 2008

Den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen. Täuschungsmanöver in der zeitgenössischen Kunst. Hamburg, Bucerius Kunst Forum, Symposium „Täuschend echt. Die Kunst des Trompe-l’oeil“, Ltg. B. Hedinger, 11. Februar 2009

Die Wandgemälde Willy von Beckeraths in der Aula der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Hamburg, Hochschule für Bildende Künste, Vortrag im Rahmen der Hamburger Restauratoren-Ausbildung, 28. Mai 2009

XXL oder ÜberGröße in der zeitgenössischen Kunst. Dresden, Technische Universität, Institut für Kunst- und Musikgeschichte, Schloßbibliothek, 19. Juni 2009

„At the frontline of history“. Reportagefotografien als Historienbilder der Gegenwart. Berlin, Technische Universität, Internationale Tagung „Inszenierung, Fiktion, Narration. Begriffsnavigationen im Feld des Fotografischen“, Ltg. L. Blunck, 17.-18. Juli 2009

ÜberBlendung. Lichtbilder in der Kunst der Gegenwart. Marburg, Philipps-Universität, Tagung „Licht und Lichtgestaltung in den visuellen Medien“ der Hessischen Film- und Medienakademie (HFMA) und des Instituts für Medienwissenschaft, Ltg. K. Prümm, 10.-12. September 2009

Warburg, die Bibliotheca Hertziana und die „Werkstatt Ghirlandaios“. Rom, Bibliotheca Hertziana, Max Planck-Institut für Kunstgeschichte, Ltg. E. Kieven, 13. Oktober 2009

Die Mauer als Kulisse. Über die Ästhetisierung einer politischen Grenze nach ihrem Ende. Paris, CIERA, le Centre Allemand d’Histoire de l’Art et la Maison Heinrich Heine, Kolloquium „1989, un monde qui bascule. Utopies et créations en RDA à l’epreuve du réel / 1989, eine Welt gerät ins Wanken. Utopie und Schaffen im Angesicht des Realen“, Ltg. A. Beyer, S. Rentsch, 14.-17. Oktober 2009

Das Pathos des Bildes. Berlin, Humboldt-Universität, Warburg-Tagung des Forscherkollegs „Bildakt“, Ltg. P. Schneider, 26. Oktober 2009

„Against the beat“. Musik, Tanz und Bild in Michelangelo Antonionis „BLOW UP“ (1966). Hamburg, Internationale wissenschaftliche Fachkonferenz im Rahmen des Tanzkongresses, Vortrag im Kontext von „Performing Reality. Welterzeugungen in Tanz und Choreographie“, Ltg. G. Klein, 5.-8. November 2009

Die Verwandlung der Berliner Mauer. Von den Berliner Wurzeln der Black Star Sammlung zum nordamerikanischen Kunstprojekt „Freedom Rocks“. Berlin, Botschaft von Kanada, Kurzvortrag und Podiumsdiskussion, 5. November 2009

Vergleiche hinken, oder: Die Lehre des Teufels. Berlin, KW Institute for Contemporary Art, Vortrag im Rahmen der „Abendschule: Vergleichendes Sehen, heute“, 15. Dezember 2009

Buchvorstellung Ivan Nagel („Gemälde und Drama: Giotto, Masaccio, Leonardo“, Frankfurt/M. 2009), Berlin, Humboldt-Universität, Institut für Kunst- und Bildgeschichte (gemeinsam mit H. Bredekamp), 2. Februar 2010

Zwischen den Stühlen. Private Gelehrsamkeit versus öffentliche Fachwissenschaft. München, Ludwig Maximilians Universität, Como, Villa Vigoni, Kolloquium „Figur und Typus des Privatgelehrten im 19. und frühen 20. Jahrhundert“, Ltg. M. Baumeister, 18.-21. März 2010

Public Squares as a setting, or How the view can organize pictorial space and dynamic to the narration. [Über Giovanni Mansueti’s Gemälde “Campo San Lio”], Venedig, Fondazione Cini, Jahrestagung der Renaissance Society of America (RSA), Sektion „Pictorial Space in Early Modern Venice“, Ltg. der Sektion S. Neuner und T. Weddigen, 8.-10. April 2010

Feindliche Brüder? Der Kalte Krieg und die deutsche Kunst 1945 bis 1990. Berlin, Buchhandlung Walther König, Moderation der Gesprächsveranstaltung mit E. Gillen, dem Autor des im Titel genannten Buches (Berlin 2009) und E. Beaucamp (FAZ), 7. Mai 2010

Aby Warburg. Hamburg, Bibliothek der Helmut-Schmidt-Universität, Tagung  „Sammler und Bibliotheken im Wandel der Zeiten“, Universität der Bundeswehr Hamburg in Zusammenarbeit mit der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg, Ltg. S. Graef und S. Prügeln, 20.-21. Mai 2010

Eröffnung der Tanzveranstaltung und Ausstellung „Die zerbrochenen Spiegel“, Hamburg, Hochschule für Bildende Künste, Aula, Ltg. N. Lipp (Uraufführung der Tanzpantomime von Klaus Mann aus dem Jahr 1926 nebst Dokumentation), 11. Juni 2010

Einführung in die Tagung „Interview |Conversation. Formen und Foren des Künstlergesprächs seit Vasari. Hamburg, Hochschule für bildende Künste, 25.-26. Juni 2010

Zu schön, um wahr zu sein. Reportagefotografie zwischen Faktizität und Fiktionalität. Dresden, Technische Universität, Ringvorlesung „Bilder machen. Fotografie als Praxis“, Ltg. J. Müller und B. Kaschek, 1. Juli 2010

Statement | Understatement.  Berlin, Postfuhramt, Ansprache zur Eröffnung des Jubiläumsprogramms „C|O Berlin. Photography Days“. 10 Years, 15.-18.7. 2010, 16. Juli 2010

C/O Berlin.  Photography Days. 10 Years. Teilnahme am Panel „Papier als Datenträger – das Ende des Fotobuchs?“, Podiumsgespräch gemeinsam mit B. Gütschow, W. Keller und M. Schaden, 15.-18. Juli 2010

Das Bild als Theorie. Bern, Universität, Vortrag im Rahmen des Ersten Schweizerischen Kongresses für Kunstgeschichte, Sektion „Bilddiskurse“, Ltg. G. Boehm, 2.-4. September 2010

Ereignis Bild. Fotografie, Politik und tiefere (Be-)Deutung. Marburg, Philipps-Universität, Kunsthistorisches Institut, Tagung „Reinhart Koselleck – Politische Ikonologie“, in Zusammenarbeit mit Schiller-Nationalmuseum/Deutsches Literaturarchiv Marbach, Ltg.  H. Locher, 18.-20. November 2010

Werkstattbericht oder De signatura rerum. Weimar, Bauhaus Universität, Kolloquium IKKM, 26. November 2010

The Darkroom as atelier. The Photographer’s Studio in Michelangelo Antonionis BLOW UP. Amsterdam, Teylers Museum Haarlem und Rijksakademie, Internationale Tagung “Hiding Making/Showing Creation.  From the 19th to the 21st Centuries, Ltg. W. Davidts, S. Kisters u.a., 7.-8. Januar 2011

Denkraum Bild oder Kunst als Theorie. Über Ghirlandaios Porträt eines Alten mit seinem Enkel. Weimar, Bauhaus Universität, Vortrag am Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM), 12. Januar 2011

Media Histories: Epistemology, Materiality, Temporality. New York, Tagung, gemeinsam veranstaltet von Bauhaus-Universität Weimar/IKKM, Columbia University und Princeton University, geladen als Diskutant, 24.-26. März 2011

Stop motion. Über Fotografie, Film und Bewegung. Hamburg, Haus der Photographie/Deichtorhallen, Triennale der Photographie Hamburg 2011, 3. April 2011

Interview-Statement (zur Medienpolitik des Weißen Hauses in Washington im Zusammenhang mit der Erschießung des Al-Qaida-Chefs Osama Bin Laden) in der ARD-Fernsehsendung „titel thesen temperamente“ vom 8. Mai 2011

Mo(ve)ment. Über Stillstand und Bewegung in den Künsten. Berlin, Uferstudios, Tagung „Tanz [und] Theorie“, veranstaltet vom Zentrum für Bewegungsforschung am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin, Ltg. G. Brandstetter und G. Klein, 28.-30. April 2011

Vor aller Augen. Warburgs Mnemosyne-Atlas und das Theater der (Presse-)Bilder. Bordeaux, CAPC musée, Internationale Konferenz „Aby Warburg’s Survivance. Meaning and Destiny of a Critical Iconology“, veranstaltet durch ENSBA, Paris und CAPC musée d’art contemporain, Ltg. S. Forero Mendoza und B. Prévost, 19.-20. Mai 2011

Vor aller Augen. Das fehlende Bild vom 2. Mai und die Medienpolitik des Weißen Hauses. Berlin, Martin-Gropius-Bau, Veranstaltungsreihe „’Alles Sehen’. Bildanalysen der Gegenwart – Zur Aktualität der Kunstgeschichte“, 30. Juni 2011

Fakultät Kunst – Hochschulausbildung“. Dresden, Festspielhaus Hellgrau, Moderation des gleichnamigen Podiums im Rahmen des 1. Sächsischer Fachtages Bildende Kunst, Ltg. Sächsischer Künstlerbund-Landesverband Bildende Kunst e.V. und Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, 4. Juli 2011

Terrorbilder – Bilderterror. Berlin, Postfuhramt, C/O Berlin, Moderation der Paneldiskussion mit Friedrich von Borries, Gerhard Paul, Peter Piller und Harald Welzer, 10. September 2011

still/moving – Von filmischer Fotografie und fotografischem Film in der zeitgenössischen Kunst. Berlin, Deutsche Guggenheim, Vortrag im Rahmen der Ausstellung „Once upon a time. Fantastic Narratives in Contemporary Vdeo“, 5. Oktober 2011

(Auf-)Zeichnen. Warburgs Skizzen und Diagramme. München, Ludwig Maximilians Universität, Institut für Kunstgeschichte, Kolloquium „Denk-Bilder. Warburg und die Wissenschaft um 1900“, 7. Oktober 2011

„Jeder Griff muß sitzen“. Handreichung und Begriffsbildung bei Joseph Beuys. Berlin, Humboldt-Universität, Institut für Philosophie, Internationale Tagung „Bodies in Action and Symbolic Forms. Zwei Seiten der Verkörperungstheorie“, Ltg. Kolleg-Forschergruppe „Bildakt und Verkörperung“, 4. – 6. November 2011

„Hillarys Hand“. Hildesheim, Universität, Herder-Kolleg für transdisziplinäre Kulturforschung, Vortrag im Rahmen des interdisziplinären Workshop „Hillarys Hand. Ein Bild – Acht Interpretationen“, Ltg. Michael Kauppert, 18.-19. November 2011

 „Die demonstrierte und die abwesende Leiche. (Körper-)Politik in der Anatomie der Frühen Neuzeit und im White House, Washington“. Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Poppelsdorefer Schloß, Tandem-Vortrag, gemeinsam mit Hartmut Böhme (Berlin), in der Reihe „Kon-Figurationen“, 9. Dezember 2011

„Bethan Huws:  Reading Duchamp“. Berlin, Haus der Kulturen, Moderation und Gespräch mit der Künstlerin im Rahmen ihrer Ausstellung (12. November 2011 bis 9. Januar 2012) in der Reihe „Labor Berlin“, gemeinsam mit Herbert Molderings, 5. Januar 2012

Einführung und Moderation des Vortrages von  Thomas Hirschhorn, The Incommensurable Banner, Berlin, C/O Berlin, Internationales Forum für Fotografie, 27. November 2011

Warburgs Mnemosyne-Atlas und das Theater der (Presse-)Bilder. Siegen, Universität, Medienwissenschaftliches Seminar, 23. Januar 2012

„Against the beat“. Musik, Tanz und Bild in Michelangelo Antonionis „BLOW UP“. Hamburg, Universität, Institut für Medien und Kommunikation, Research Center for Media and Communication (RCMC), Ringvorlesung „Move it! Tanz/Film“, Ltg. A. Stuhlmann, 26. Januar 2012

Still/moving. Von filmischer Fotografie und fotografischem Film in der zeitgenössischen Kunst. Lübeck, Kunstverein, Overbeck-Gesellschaft, Öffentlicher Abendvortrag im Rahmen der Ausstellung „Schlaf. Ein Zustand der Ruhe im bewegten Bild“, 19. April 2012

Still/moving. Von filmischer Fotografie und fotografischem Film in der zeitgenössischen Kunst. Marburg, Philipps-Universität, Institut für Medienwissenschaft, Öffentlicher Abendvortrag im Rahmen des  Workshop des DFG geförderten Wissenschfaftlichen Netzwerks „Filmstil“, Ltg. D. Kammerer,  10. Mai 2012

Das Studio des Fotografen oder das Atelier als ‚schöpferischer Ort’ in Michelangelo Antonionis BLOW UP. Marburg, Philipps-Universität, Institut für Medienwissenschaft, Vortrag im Rahmen des Workshop des DFG geförderten Wissenschfaftlichen Netzwerks „Filmstil“, Ltg. D. Kammerer, 11. Mai 2012

For all eyes to see. The photograph of the Situation Room in Washington, D.C. on May 2, 2011, or the Theater of the (Press) Images. München, Haus der Kunst, Vortrag und anschließendes Gespräch mit William J.T. Mitchell im Rahmen des Symposiums „Image Counter Image/Bild gegen Bild“, 9. Juni 2012

Warburg, Benjamin, and the Paradigm of Cultural (Art) History. London, The Warburg Institute, Internationale Tagung „Warburg, Benjamin and Kulturwissenschaft“, 14.-15. Juni 2012

Dresdener Paraphrasen. Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Kupferstichkabinett, Vortrag im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung „Dresdener Paraphrasen. Gert und Uwe Tobias“, 21. Juni 2012

Interviews interdisziplinär. Forumsgespräch, Frankfurt am Main, Literaturhaus, Teilnehmer im Rahmen der öffentlichen Tagung „Echt inszeniert. Interviews in Literatur und Literaturbetrieb“, 26.-28. September 2012, Ltg. T. Hoffmann (Frankfurt am Main) und G. Kaiser (Göttingen), hier 26. September 2012, 17.30 Uhr

Workshop Transnationale Geschichte des Förderalismus im 19. Jahrhundert. Transfers und Verflechtungen. Fribourg, Universität, Departement Historische Wissenschaften/Zeitgeschichte, als Teilnehmer und Koreferent, 12. Oktober 2012

XXL. Übergröße in der zeitgenössischen Kunst (und im Denkmal). Berlin, Zitadelle Spandau, Vortrag im Rahmen der Reihe „Denkmal“, 16. Oktober 2012

Arche und Archiv. Geschichte, Gegenwart und (Gegen-)Stand der Aby Warburg-Edition. Berlin, Freie Universität, Institut für deutsche und niederländische Philologie, Ringvorlesung „Weltliteratur. Komparatistische Perspektiven der Editionswissenschaft“, Ltg. G. Dane, 12. Dezember 2012

Die Kunst des Künstlerbuchs. Von Ed Ruscha bis John Bock. Berlin, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett, Vortrag auf Einladung der Graphischen Gesellschaft, 30. Januar 2013

Liebermann und Manet. Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d’Histoire de l’Art (in Zusammenarbeit mit dem Institut für Kunst- und Musikwissenschaft der TU Dresden),Vortrag im Rahmen des Workshop „Die Kunstsammlung Max Liebermann. Eine (Wieder-)Annäherung“, 7.-8. Februar 2013

Aby Warburg und die Folgen für die Kunst. Siegen, Universität, Medienwissenschaftliches Seminar und Museum für Gegenwartskunst, Symposium „Warburg redivivus oder Vom Nachleben der Kunstwissenschaft in Kunst und Wissenschaft“, 22.-23. Februar 2013

Künstlerbücher. Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle, Öffentliches Gespräch zwischen Walther König (Köln) und Michael Diers (Hamburg/Berlin), 10. April 2013

Ai Weiwei, One Recluse. Berlin, Humboldt-Universität, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Dokumentarfilm 2010. Filmvorführung mit anschließender Podiumsdiskussion: Liao Yiwu, Daniel Cohn-Bendit und Hans Olaf Henkel im Gespräch über Staat und Kunst, moderiert von Michael Diers (Hamburg/Berlin), organisiert von Marina Beeck (HU) und Marlene von Carnap (Studio Ai Weiwei, Peking), 27. April 2013; organisiert von Marina Beeck, HU, und Marlene von Carnap, Studio Ai Weiwei, Peking  

„Hier grade auf dem Loch, wo jetzo nichts“. Marthes Bildbeschreibung als (kunst-)historische Lektion in Kleists „Der zerbrochne Krug“, Hamburg, Thalia Theater, Symposium „Der Zerbrochne Krug“ in der Reihe „Theater und Universität im Gespräch“, organisiert vom Institut für Germanistik II, Universität Hamburg in Verbindung mit dem Thalia Theater Hamburg, 28. April 2013

Zeitung und Zeitschrift als Material und Medium der Kunst von Picasso bis Hirschhorn. Zürich, Universität, Kunsthistorisches Institut, Institutskolloquium „Zirkulierende Bilder. Die Zeitschrift als Katalysator bildnerischer Konzepte“, 15. Mai 2013

„Unclrd. Schwarzweiss im Farbfilm”. Wien, Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften (IFK), Tagung “With black and white you can keep more of a distance”: Schwarz-Weiß als Evidenz, 22.-24. Mai 2013

Das Dilemma der Malerei, heute. Berlin, Neuer Kunstverein, 27. Juni 2013

Unclrd. Schwarzweiß im Farbfilm (und viceversa). Berlin, Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum, Eröffnungsvortrag im Rahmen der Tagung „Colour sells! Farbmacht und Farbkraft“ an der Humboldt-Universität, 25. Juli 2013

The Public Sphere as a Scene or How the View Can Organize Pictorial Space and Add Dynamic to the Narration. Istanbul, Kunstzentrum AKBANK Sanat, Tagung „Layers of the Context. On the Fascination of Cities“, 14. September 2013

Kann man die Kunst lehren (und falls ja, wie)? Hamburg, Hochschule für Bildende Künste, Moderation der Podiumsdiskussion mit Ute Meta Bauer, Jutta Koether, Franz Erhard Walther und Steffen Zillig im Rahmen der Hundertjahrfeier des Fritz Schumacher-Gebäudes am Hamburger Lerchenfeld, 11. Oktober 2013

Braucht die Demokratie Denkmäler?“ Weimar, Stiftung Ettersberg: Europäische Diktaturforschung, Aufarbeitung der SED-Diktatur, Gedenkstätte Andreasstraße, Podiumsdiskussion (Teilnahme) im Rahmen des Symposiums „Denkmäler für die Demokratie – Verbrechenserfahrung und demokratische Umbrüche nach 1945“, 18.-19. Oktober 2013

Künstlergespräch mit Thomas Scheibitz, Berlin, Neue Nationalgalerie, Vortrag im Rahmen der Ausstellung „Bube Dame König Ass“, 21. November 2013

Nightwatching. Warhols Film „Sleep“ (1963) oder Über die ästhetische und mediale Grenze zwischen Stillstand und Bewegung, Frankfurt am Main, Johann Wolfgang Goethe Universität, Filmmuseum, 12. Dezember 2013

Navigating the panels (of Warburg’s Mnemosyne Atlas). New York, Bard Graduate Center, Vortrag im Rahmen des Workshop „Warburg as Curator. Arguing the Space“, 30. Januar 2014

„Hier grade auf dem Loch, wo jetzo nichts.“ Hamburg, Thalia Theater, Einführung zu Heinrich von Kleists „ Der Zerbrochne Krug“ in der Reihe „Deutsche Klassiker“, 26. Februar 2014

Künstlergespäch mit Barbara Klemm (im Rahmen ihrer Retrospektive), Berlin, Martin-Gropius-Bau, 27. Februar 2014

 

4. Tagungen, Veranstaltungen  und Ausstellungen

Konzeption und Organisation

Ephemere Denkmäler. Wissenschaftszentrum NRW, Kulturwissen­schaftliches Institut, Essen, 6.- 8. Dezember 1990 (mit H.-E. Mittig)

Krieg und Kino. Dokumentar-, Propaganda- und Spielfilme, Deutschland 1914- 1918. Wissenschaftszentrum NRW, Kulturwissenschaftliches Institut in Zusammenarbeit mit dem Ruhrlandmuseum, Essen, 4.- 5. März 1991 (mit H. Schlüpmann)

Fotografie und Propaganda im Zweiten Weltkrieg. Wissenschaftszentrum NRW, Kulturwissenschaftliches Institut, Essen, 2.- 3. Dezember 1991 (mit D. Hoffmann und U. Keller)

Der Fall der Denkmäler. Wissenschaftszentrum NRW, Kulturwissenschaftliches Institut, Essen, und Forschungsstelle des KWI Leipzig, Leipzig, 15.- 17. Mai 1992 (mit D. Hoffmann u. D. Wierling)

Schriftenedition Aby Warburg, Werner-Reimers-Stiftung, Bad Homburg, 19.- 21. Oktober 1992 (mit H. Bredekamp u. M. Warnke)

Schriftenedition Aby Warburg, Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, 3. November 1993

Porträt aus Büchern. Bibliothek Warburg und Warburg Institute – Die Schriften. Hamburg 1921 bis 1933 – London seit 1933. Ausstellung des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Hamburg in der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg, Carl von Ossietzky, 3.- 23. November 1993

Schriftenedition Aby Warburg, Werner-Reimers-Stiftung, Bad Homburg, 26.- 28. Oktober 1994

Kunst und Krise. Bildgebrauch und -mißbrauch in politisch-historischen Umbruchphasen”, Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Forschungsstelle Politische Ikonographie, Warburg Haus, 13.- 15. Juni 1996 (mit E. v. Hagenow, P. Roettig u. M. Warnke)

Schriftenedition Aby Warburg, Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Haus, 10. Oktober 1997

Schriftenedition Aby Warburg, Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Haus, 29. Oktober 1998

Darstellung und Deutung. Die Bildmedien der Kunstgeschichte. Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg Haus, 1.- 2. Oktober 1998 (gemeinsam mit M. Bruhn)

Der Turm von Jena. Architektur und Zeichen. Ausstellung in Zusammenarbeit mit den Städtischen Museen Jena und dem Thüringischen Landesamt für Denkmalpflege Erfurt (betreutes Projekt einer studentischen Arbeitsgruppe), Jena 11. März – 30. April 1999

Kunst und neue Medien“. Konzeption und Leitung der Sektion auf dem Deutschen Kunsthistorikertag, Jena, 16.- 21. März 1999

Schriftenedition Aby Warburg, Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Haus, 31. Oktober 1999

Schriftenedition Aby Warburg, Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Haus, 28. Oktober 2000

Wie Antike sehen. Ltg. der Sektion ”Bildende Kunst” im Rahmen der Veranstaltungsreihe “Antike und Gegenwart” der Berlin-Brandenbur­gischen Akademie der Wissenschaften und der Akademie der Künste, Berlin, 31. Oktober bis 5. November; Vortrags- und Diskussionsveranstaltung mit Katharina Sieverding, Düsseldorf/Berlin und Philip Ursprung, Zürich/Berlin

”Epochen der europäischen Kunst”. Richard Hamann-Ringvorlesung des Kunstgeschichtlichen Seminars der Humboldt-Universität zu Berlin, WS 2000/2001

Deutscher Kunsthistorikertag, Hamburg 21. -25. März 2001, Leitung der Sektion “The Iconic Turn – Kunstgeschichte als Bildgeschichte und -wissenschaft

”L’image du roi”. Einführungsseminar zur Politischen Ikonographie am Centre Allemand d’Histoire de l’Art, Paris, August/September 2001

”Die Kunst und ihre Gattungen”. Richard Hamann-Ringvorlesung des Kunstgeschichtlichen Seminars der Humboldt-Universität zu Berlin, WS 2001/02

Schriftenedition Aby Warburg, Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar, Warburg-Haus, 27. Oktober 2001

Politische Inszenierung in Preußen, Kolloquium der Zeitschrift ”kunst-texte.de” und des Projektes ”Requiem. Die römischen Papst- und Kardinalsgrabmäler der frühen Neuzeit”, Humboldt-Universität zu Berlin, Kunstgeschichtliches Seminar, Moderation (gemeinsam mit H. Bredekamp)

Schriftenedition Aby Warburg, Humboldt-Universität zu Berlin, Kunstgeschichtliches Seminar, 8. Februar 2002

Diskussionsveranstaltung mit Arthur C. Danto, Moderation eines Gesprächs mit A. Danto, G. Boehm und R. Kudielka, Akademie der Künste zu Berlin, Hanseatenweg, 26. April 2002

Kunstgeschichte als Bildwissenschaft. Sektionsleitung im Rahmen der International conference ”Frames of Viewing”, veranstaltet vom Getty Research Institute, The Getty Center, Los Angeles, in Zusammenarbeit mit der Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 17.-18. Mai 2002 (Vorträge von H. Belting, H. Bredekamp, A. Jones, G. Smith)

Schriftenedition Aby Warburg, University of London, The Warburg Institute, 1. -2. November 2002

Kunst unter Künsten. Kulturelle Divergenzen und Konvergenzen. XXVII. Deutscher Kunsthistorikertag, Universität Leipzig 12.- 16. März 2003, Gesamtplanung im Rahmen der Vorstandstätigkeit und Sektionsleitung ”Kunst der Gegenwart” (Tagessektion nebst Podiumsdiskussion, Teilnehmer O. Nicolai, M. Wagner, H. W. Schmidt, D. Daniels, S. Buchmann)

Modularisierung und Bachelor/Master-Studiengänge. Workshop in Zusammenarbeit mit dem Verband Deutscher Kunsthistoriker, Kunstgeschichtliches Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin, 24. Mai 2003

Vortrag Victor I. Stoichita, Dem Tod ins Auge blicken. Ein Beitrag zur Legende des Künstlers. Einführung und Moderation, Einstein Forum, Potsdam, 10. Juni 2003

Dissimulazione onesta oder Die ehrliche Verstellung. Von der Weisheit der versteckten Beunruhigung in Wort, Bild und Tat. Eine Tagung für Martin Warnke, Kunstgeschichtliches Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin, 20.-22. November 2003 (gemeinsam mit H. Bredekamp, R. Tesmar und F.-J. Verspohl)

Bild/Sprachen – Zur Kunstgeschichte der Fotografie. Workshop der Deutschen Fotografischen Akademie e.V. in Zusammenarbeit mit dem Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin, Berlin, Galerie C/O Berlin. Kulturelles Forum für Fotografie, 5. Dezember 2003 (Vorträge von W. Brückle, L. Derenthal, C. Gochmann, J. Müller u. H. Molderings)

Topos Raum. Internationale Tagung der Akademie der Künste zu Berlin in Zusammenarbeit mit der Humboldt-Universität zu Berlin, der Freien Universität und der Universität der Künste, 17.-20. November 2004, Berlin, Akademie der Künste. Konzeption, gemeinsam mit R. Kudielka, A. Lammert, G. Mattenklott sowie Sektionsleitung Topos/Utopos oder der Traum vom Raum;  Tagung gefördert durch die Fritz Thyssen Stiftung, Köln

spiel/raum:kunst. Vortrags- und Gesprächsreihe im Rahmen des Programms „querdurch – kunst und wissenschaft“ an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Konzept und Durchführung, Gäste seit WS 04/05: Gottfried Boehm, Basel; Herbert Molderings, Köln/Paris; Wener Nekes, Mülheim/Ruhr; Hans Belting, Karlsruhe/Wien; Thomas Hirschhorn, Paris; Peter Weibel, Karlsruhe; Hans Ulrich Obrist, Paris; Anri Sala, Berlin, Udo Kittelmann, Frankfurt/M.; Wulf Herzogenrath, Bremen; Thomas Scheibitz, Berlin; Hubertus Gaßner, Hamburg; Thomas Demand, Berlin, Elisabeth und Gerhard Sohst, Hamburg; Bice Curiger, Zürich; Jonathan Meese, Berlin; Christian Scheidemann, New York; Klaus Bussmann, Paris/Friedrich Meschede, Berlin; Elisabeth Bronfen, Zürich; Hartmut Böhme, Berlin; Jonathan Monk, Berlin; Thomas Hoepker, New York; Daniel Knorr, Bukarest/Berlin; Peter Fischli und David Weiss, Zürich; Susanne Pfeffer, Berlin; Sybille Ebert-Schifferer, Rom; Wim Wenders, Berlin; Thomas Weski, München/Leipzig; Peter Piller, Hamburg/Leipzig; Isabelle Graw, Frankfurt/M. u. Berlin, Jürgen Müller, Dresden, Holger Liebs, Berlin, Georges Didi-Huberman, Paris, Martha Rosler, New York, Wolfgang Welsch, Jena/Berlin, Karin Sander, Berlin/Zürich

ferner geplant: Horst Bredekamp, Berlin; Douglas Gordon, Glasgow/Berlin; Gabriele Brandstetter, Berlin; Andreas Gursky, Düsseldorf; Gregor Schneider, Rheydt/Berlin; Ayse Erkmen, Berlin/Istanbul; Peter Bialobrzeski, Hamburg;  Michael Elmgren u. Ingar Dragset, Kopenhagen/Berlin, u.a.

work in progress in work. DoktorandInnenkolloquium des Kunstgeschichtlichen Seminars der Humboldt-Universität zu Berlin, Braunlage, Sanatorium Dr. Barner, 8.-10. Juli 2005; dito am Deutschen Forum für Kunstgeschichte, Paris, 2006; dito im Wieland-Gedenkstätte, Oßmannstedt bei Weimar, 2009; dito ebenda , 17.-30. März 2011

Kunst im Konflikt. Diskussionsveranstaltung des Einstein Forum, Potsdam, über Christoph Büchels Arbeit „Development Aid“, 2005, realisiert im Rahmen der „Einstein Spaces“, 24. Oktober 2005, Backfabrik Berlin, Moderation und Diskussion; TeilnehmerInnen Yvonne Leonard, Susan Neiman, Eldad Beck, Esther Schapira, Adrienne Goehler

Das Bild in der Gesellschaft. Neue Formen des Bildgebrauchs. Ein interdisziplinäres Symposium, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Ltg. P. Weibel und W. Krull, Sektionsltg. und Moderation („Der Bildgebrauch in den Massenmedien“), 20.-22. Januar 2006

Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform. Tagung der HfbK Hamburg und des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Hamburg, Ltg. gemeinsam mit M. Wagner, 3./4. Februar 2006; ReferentInnen  H. Molderings, N. Bätzner, W. Ullrich, P. Ursprung, P. J. Schneemann, J. Gelshorn, P. Lange-Berndt, D. Rübel, N. Möntmann, C. Pias, W. Kemp, V. Schmidt-Linsenhoff, M. Wagner, M. Diers

Ein Gespräch über Bücher und Bilder, Diskussionsveranstaltung, gemeinsam mit Wolfgang Ullrich, München, Haus der Photographie/Deichtorhallen Hamburg, 3. Mai 2006 (Veranstalter: Verlag Philo & PhiloFineArts in der Europäischen Verlagsanstalt gemeinsam mit der Buchhandlung Sautter + Lackner, Hamburg)

Work in progress oder Theorie wird sichtbar. Ausstellung mit Studierenden im Rahmen der Jahresausstellung der HfbK Hamburg, 6.-9. Juli 2006; dito 2007, 2008 (27 TeilnehmerInnen), 2009 (31 TeilnehmerInnen), dito 2010, 2011

Einführung und Moderation: Thomas Hirschhorn (2007), Anri Sala, Berlin (2007), Ivan Nagel, Berlin (2008), Mitch Epstein, New York/Berlin (2008), Martin Warnke/Peter H. Feist (2008), Kunstgeschichtliches Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung des Kunstgeschichtlichen Seminars der HU

Einführung und Moderation: Sidra Stich, Public Art at the Halm of Urban Transformation: The Case of Turin, Italy. Vortrag The American Academy in Berlin, 6. Dezember 2007

In Between. Fotografie zwischen Kunst und Report. Eine Standortbestimmung. Einführung und Moderation des Podiumsgesprächs im Rahmen der Triennale der Photographie, Hamburg, 15. April 2008, Teilnehmer: Thomas Weski, München, Tom Holert, Berlin, Thomas Hoepker, New York, Peter Bialobrzeski, Hamburg/Bremen

Einführung und Moderation Sektion 1, Internationales Symposium „Der Reichskunstwart. Staatliche Kulturpolitik in der Weimarer Republik 1920-1933, geleitet von C. Welzbacher, Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin, 23./24. Januar 2009

Einführung und Moderation: Mitchell Merback, Impossible! From Dissent to disentchantment in the German Renaissance Print, Vortrag The American Academy in Berlin, 5. März 2009

Laudatio auf den Heidelberger Kunstverein (Johan Holten) aus Anlaß der Preisverleihung der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine und der Art Cologne 2009 („Bester Kunstverein des Jahres“), Köln, Art Cologne, 25. April 2009

Workinprogressinwork. HfbK-Jahresausstellung 2009. Ausstellung mit 31 Studierenden im Rahmen des Rundgangs, 8.-12. Juli 2009

All about something. Ausstellung in der Galerie Hafenrand, Hamburg, Lange Reihe, mit Arbeiten von 18 HfbK-Studierenden aus den Bereichen Fotografie, Film, Video, Malerei, Skulptur, Installation und Design; Konzept und Realisation, 10. Juli – 5. September 2009

Einführung und Moderation Benjamin H.D. Buchloh, Harvard University, Gerhard Richter: Verdrängungskultur und Erinnerungsbilder um 1965, Vortrag, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin, 25. November 2009

Interview | Conversation. Formen und Foren des Künstlergesrächs |seit Vasari. Internationale Tagung, gemeinsam mit Hans Ulrich Obrist, Serpentine Gallery und Lars Blunck, Tu Belrin, HfbK Hamburg, 25.-26. Juni 2010; ReferentInnen: Oskar Bätschmann, Bern, Lars Blunck, Berlin, Benjamin H.D. Buchloh, Cambridge, Mass., Matteo Burioni, München, Hubertus Butin, Berlin, Tacita Dean, Berlin, Michael Diers, Hamburg/Berlin, Jeanne Faust, Hamburg, Julia Gelshorn, Wien, Isabelle Graw, Frankfurt/M. u. Berlin, Friedrich Mesched, Barcelona/Berlin, Jürgen Müller, Dresden, Alessandro Nova, Florenz, Hans Ulrich Obrist, London, Peter J. Schneemann, Berlin, Gregor Stemmrich, Berlin, Philip Ursprung, Zürich

Einführung und Moderation Wulf Herzogenrath, Bremen, Video – Ein persönlicher (Rück-)Blick auf die Kunst und Mediengeschichte, Vortrag, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin,  29. Juni 2010

Workinprogressinwork. HfbK-Jahresausstellung 2010. Ausstellung mit 35 Studierenden im Rahmen des Rundgangs, 7.-11. Juli 2010

Jury-Teilnahme „MINI/Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38-program“, eingeladen durch S. Wackwitz,  Goethe Institut New Yorl, New York, 24. Juni 2011

Workinprogressinwork. HfbK-Jahresausstellung 2011. Ausstellung mit 30 Studierenden im Rahmen des Rundgangs, 7.-11. Juli 2011

Hochschule für bildende Künste Hamburg Verkaufsausstellung (Schues), 13. April 2012,  mit Martin Meiser, Hiroko Kameda, Katja Aufleger, Christine Schöpflin, Kim Zinu

Einführung und Moderation Walter Grasskamp, München, André Malraux und das Imaginäre Museum. Eine Homestory, Vortrag, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin,  29. Mai 2012

Vorsitz Jury „Aby M. Warburg Preis“, FHH, Kulturbehörde, eingeladen durch Senatorin B. Kisseler,  Sitzung am 19. Juni 2012

Warburg Preis-Verleihung an Martin Warnke, Rathaus Hansestadt Hamburg, Kaisersaal, 27. November 2012, Verlesung der Jury-Begründungen

R.B. Kitaj, Künstler einer fragmentierten Welt, Symposion im Begleitprogramm zur Ausstellung R.B. Kitaj, Obsessionen im Jüdischen Museum Berlin in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin und der Humboldt-Universität zu Berlin, 25.-26. Oktober 2012, Jüdisches Museum, Berlin; Moderation der Sektion „Der Künstler“ mit Vorträgen von Robert Kudielka, Eckhart Gillen und Michael S. Cullen

Hochschule für bildende Künste Hamburg Förderpreis Stiftung Nikolaus Schues 2013, Ausstellung mit Franz Helffenstein, Timo Schmolling, Jonas Brandt, Stefan Pehl, Maria Windschättel, Johannes E. Oldendorf und Daniel Thurau, HfbK Hamburg, 11. April 2013

Statement im Rahmen des 3rd Venice Symposium „Embodied cognition, body perception and intersubjecitivity. An interdisciplinary dialogue addressing Tino Sehgal’s work”, veranstaltet von „Art and Neuroscience in Dialogue“, Guggenheim Collection, Venedig, 31. Mai 2013, eingeladen durch K. Krawczyk

Einführung und Moderation der Buchvorstellung Hans Georg Hiller von Gaertringen, Schnörkellos. Die Umgestaltung von Bauten des Historismus im Berlin des 20. Jahrhunderts. Gespräch mit dem Autor und Jörn Haspel, Landeskonservator Berlin, Buchhandlung Walther König, Berlin, 11. Juni 2013

Einführung und Moderation Vortrag Gottfried Boehm, „Geteilte Aufmerksamkeit. Bemerkungen zur ‚ikonischen Differenz’“, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin, 18. Juni 2013

Workinprogressinwork. HfbK-Jahresausstellung 2013. Ausstellung mit 30 Studierenden im Rahmen des Rundgangs, 3.-7. Juli 2013

Cotutelle Paris, Sorbonne, 28. Oktober 2013 (Axelle Fariat)

Einführung und Moderation der Buchvorstellung „Max Liebermann: Die Kunstsammlung. Von Rembrandt bis Manet“, hg. von B. Hedinger, M. Diers u. J. Müller, erschienen im Hirmer Verlag München 2013; Kurzreferate von B. Hedinger, M. Pabsch, S. Haug und M. Diers, Buchhandlung Walther König, Berlin, 14. November 2013

Buchvorstellung von „Max Liebermann: Die Kunstsammlung. Von Rembrandt bis Manet“, hg. von B. Hedinger, M. Diers u. J. Müller, erschienen im Hirmer Verlag München 2013 im Salon T-Kult, 7. Dezember 2013-12-03, eingeladen druch B. Slominski und H. Böhme mit B. Hedinger, Haug und Pabsch

 

5. BETREUTE ABSCHLUSSARBEITEN

Magister/Master

Ines Boettcher, Zur Geschichte des Kunsthistorischen Seminars in Jena. Von den An-fängen bis 1931, 1996

Dirk Endler, Das „Alte“ Jenaer Schloß. Rekonstruktion und Analyse, 1997

Antje Vanhoefen, Anna Amalia – Zur Ikonografie einer Regentin. Zu den Bildern im Be-sitze der Stiftung Weimarer Klassik, 1997

Heike Wohnsland, Die Minervabüste Auguste Rodins in der Friedrich-Schiller-Universität. Das allegorische Portrait um 1900, 1998

Olaf Schiller, Markenzeichen des Automobils. Zur Alltagsikonographie des 20. Jahrhun-derts, 1998

Eike Küstner, Neues Bauen in Erfurt. Geschäfts- und Verwaltungsbauten der zwanziger Jahre, 1999

Leonore Hupe, Hendrik Goltzius: Die Hochzeit von Amor und Psyche, 1587. Ikonogra-phie, Technik und Kunsttheorie eines manieristischen Kupferstiches, Staatsexa-men/Kunsterziehung, 1999

Wiebke Friedrich, Die Fotografie im Werk von David Hockney – Polaroid- und Foto-collagen, Staatsexamen/Kunsterziehung, 1999

Frank Schröder, Das Heilige Grab in Gernrode, 1999

Annett Fuhrmann, Porträt- und Modefotografie im Werk von Wolfgang Tillmans. Zwi-schen Fiktion und Realität, Kunst und Kommerz, Magistraarbeit, 1999

Grit Jacobs, Eine Franziskusvita des späten 14. Jahrhunderts. Die Ausmalung des ersten Kreuzgangs von Santa Croce in Florenz, 1999

Anette Kindler, Liebe und Spiel. Sinnliche Darstellungen im Brettspiel des Hans Kels, 1999

Silke Koebke, Kunstpolitik und Kunsthochschule in der SBZ/DDR untersucht am Beipiel der Hochschule für Baukunst und bildende Kunst in Weimar, 1999

Birgit Knorr, Der Zeichner Georg Melchior Kraus (1737-1806): Biographie, Werk und Wirkung, 1999

Jörg Gerisch, Das Schaufenster. Aspekte der Kunst- und Kulturgeschichte, Magister-arbeit, 2000

Claudia Schultze-Jena, Die Litfaßsäule – Kunst- und Kulturgeschichte eines Mediums an der Straße, 2000

Elke Dallmann, Thomas van den Valentyn: Das Musikgymnasium Schloß Belvedere in Weimar, 2000

Antje Neumann, Henry van de Velde und das Haus “Hohe Pappeln” in Weimar, 2000

Alexander Rosenbaum, Charles Gore, Voyage en Sicile (1777). Das Album einer Reise, 2001

Dorothea Schneider, Neues Wohnen und Spielen für Kinder. Entwürfe von Alma Sud-hoff-Buscher, 2001

Gabriele Hamm, Stadt-Text-Zeichen. Jeffrey Shaw, The Legible City – Analyse einer inter-aktiven Medienkunstwerks, 2001

Nicole Mende, Goethe als Denkmal. Die plastischen Entwürfe des Goethe-Nationalmuseums in Weimar, 2002

Katharina Pukalla, Das Grabmal Fürstbischof Dietrichs von Fürstenberg im Hohen Dom zu Paderborn, 2011

Ivo Raband, „Ruhestett nach viler dahero geruhmbter leute exempel“ – Das Mausole-um der Holstein-Schaumburger in Stadthagen, 2011

Maria Bremer, Dezentrierung und Dekonstruktion. Autorschaftsreflexive Strategien im Werk von Franco Vaccari und Sophie Calle, 2011

Caroline Dabel, Franz Ferdinand, “Take me out” (2004). Eine kunsthistorische Analyse des Musikvideos, 2011

Erika Heller, Das runde Bildformat in Zeichnungen um 1500, 2011

Franziska Dannemann, Die Undurchsichtigkeit der Vitrine. Eine vergleichende Analyse ausgewählter Werke von Christian Boltanski, Joseph Beuys und Dan Graham, 2011

Yvonne Daseking, Deformation, Metamorphose und (Selbst-)Verstümmelung – Eine kunstwissenschaftliche Analyse des Musikvideos „Tourniquet“ von Florian Sigismondi, 2012

Nadine Gabriele Lange, Abakan. Das plastische Textil bei Magdalena Abakanowicz, 2012

Anna Luise Schinzel, W. Eugene und Aileen M. Smith: Minamata (1975) – Eine beschrei-bende Analyse eines fotografischen Künstlerbuches, 2012

Claudia Voit, Gelatin – Klamauk als künstlerische Methode, 2012

Sina Deister, „Robert Morris“. Rekonstruktion und Analyse der Tate-Ausstellung von 1971, 2012

Katharina Worf, Conversation Piece. Überlegungen zu Kunst und Künstlertheorie von Tino Sehgal, 2013

Marie Geiseler, Am Scheideweg – Kunst- und Tugendallegorien in der Malerei der Auf-klärung , 2000

Uta Grundmann, Ernst Kris (1900-1957). Von der Kunstgeschichte zur Analyse national-sozialistischer Propaganda, 2000

Steffi Goldmann, net.art – Der wahrgewordene Traum der Moderne, 2000

Gesine Borcherdt, Carl Andre – Skulptur als Ort. Darstellung eines bildhauerischen Kon-zeptes anhand der Arbeit ”Cuts”, 2000

Kirsa Geiser, Marcel Broodthaers’ „Musée d’Art Moderne Département des Aigles (1968-1972)“. Museum als Motiv, 2000

Katrin Kahlefeld, Flugapparate als Skulptur, 2000

Sabine Kühl, Henri Fantin-Latour, Un Atelier aux Batignolles, 1870. Ein Versuch, den Im-pressionismus zu etablieren, 2000

Anja Fischer, Zum Spätwerk des Fotografen Erich Hartmann (1922-1999): „Stumme Zeu-gen – Photographien aus Konzentrationslagern“, 2001

Felix Hoffmann, Das letzte Bild: Fotografie und Tod im 19. Jahrhundert, 2001

Regine Rapp, Bild und Schrift und Laut und Sprache – Aspekte der Buchkunst des russi-schen Futurismus, 2001

Vera von Lehsten, Überzeichnung: Das Groteske als Stilmittel bei George Grosz, 2001

Anne von Keller, Fotografie im Werk von Rolf Dieter Brinkmann, 2001

Caroline Philipp, Piplotti Rist: „(Entlastungen) Pipilottis Fehler, Skizzen“. Analyse eines Videos, 2001

Raphaela Platow, Richard Serras „Torqued Ellipses“ im Licht der phänomenologischen Herangehensweise des Werkkomplexes der Kurven und Borrominis San Carlo, 2001

Gundula Avenarius-Herborn, Nuda Veritas. Zur Ikonographie der nackten Wahrheit im 16. Jahrhundert, 2001

Kerstin Renhak, Bruno Munari. Designobjekte als Beispiele einer Gestaltungsmethode, 2001

Almut Goldhahn, Das Grabdenkmahl für Andrea Palladio in Vincenza. Der Streit um das Erbe und eine Stiftung des Risorgimento, 2001

Jane Karp, The Humboldtian Landscape Paintings of Frederic Edwin Church, 2002

Claudia Gochmann, Bild und Bildnis. Die fotografischen Selbstporträts von Lee Fried-lander (1970), 2002

Marcus Woeller, Shapes, Scapes and Scopes of „Cool“: Hopper, Estes, Katz, 2002

Björn Alfers, Momente des Alltags. Inszenierung von Realität in der Modefotografie, 2002

Isabelle Flicker, Prinzip Bricolage – Untersuchungen zum Oeuvre von Sarah Sze, 2002

Susanne Modelsee, Bild und Struktur im Werk von Andreas Gursky, 2002

Anna-Pascale Frohn, Blickgarten und Gartenblick. Projekte von Lothar Baumgarten und Dan Graham, 2002

Julia Heilmann, Denkmal/Gegendenkmal. Jenny Holzers Interventionen an deutschen Kriegerdenkmälern, 2002

Katja Albers, Im Spiegel der Kamera. Video als selbstreflexives Medium im Werk von Bill Viola, 2002

Cara Schweitzer, Der Klang der Seiten. Vasilij Kandinskij, „Klänge“ – Analyse eines Künstlerbuches, 2002

Anja Schmalfuß, Gemalter Stein bei Fra Angelico, 2002

Margarete Pratschke, Das Bild als Fenster, 2003

Hans Georg Hiller von Gaertringen, Umbau, Zerstörung, Sanierung – Berliner Stuckfas-saden im 20. Jahrhundert, 2003

Christine Lang, Der Einfluss der Digitalisierung auf filmische Ästhetik. „Das Fest“ vs. „Matrix“, 2003

Maren Ziese, African Adventure: Räume, Körper, Identitäten. Afrika, Postkolonialismus und Globalisierung in der zeitgenössischen afrikanischen Kunst am Beispiel der Bildhauerin Jane Alexander, 2003

Sandra Kulik, Schrift, Bild und Kontext in den Arbeiten von Ian Hamilton Finlay, 2003

Jole Wilcke, Kunst gehängt und gesehen. Zum Verhältnuis von Bild, Betrachter und Raum in der Ausstellung „Wolfgang Tillmans, Aufsicht“ (2001/02), 2003

Julia Schöffler, „Facing New York“ – Bruce Gilden und die Street Photography, 2003

Anna Seidel, Naturkontext – Skulpturkonzept. Ausgewählte Werke des Kröller-Müller Museums, 2003

Katrin Werner, Prada Epicenter New York. Ein Kauf- und Schauplatz der Gegenwart, 2003

Susana Saéz de Guinoa Waltinger, Annette Messager: „mes voeux“. Analyse einer foto-grafischen Assemblage-Serie, 2003

Merle Ziegler, Glas in der Berliner Staatsarchitektur. Ein politisches Material, 2003

Maria Freifrau Truchseß von Wetzhausen, Porträt und Bühne. Die Theaterfotografin Rosemarie Clausen, 2003

Tina Zürn, Vom Weg zur Botschaft. Eine kinästhetische Annäherung an die Niederländi-sche Botschaft von Rem Koolhaas und dem Office for Metropolitan Architecture, 2004

Madlen Schering, Vom Fremdbild zum Selbstbild – Die fotografische Repräsentation der Indigenen Mexikos, 2004

Leonie Holzwarth, Uncertain Grounds. Analyse der Videoinstallation „Somewhere else“ (1998) von Willie Doherty, 2004

Steffen Haug, Leere als Konzept. Licht- und Medienbild bei Alfredo Jaar, 2004

Esther Dörring, Das Prinzip Reportage. Frühe fotografische Bildberichterstattung in der „Illustrirten Zeitung“ Leipzig“, 2004

Christina Schumacher, Stadt/Bild/Plan – Zur Ästhetik der Orientierung. Ein Versuch über den „Pharus Plan Berlin“ 1902, 2004

Nina Horstmann, Von Flaschentrocknern, Staubsaugern und anderen Dingen. Das ‘Ready-made’ bei Duchamp, Koons und Slominski, 2004

Ulrike Grelck, Der Künstler als Schöpfer – Matthew Barney’s Film „Cremaster 1“ (1995), 2004

Nicolas Kerksieck, Eva Hesse – Formen der Unbestimmtheit, 2004

Anna Lemke Duque, Eduardo Chillida: „Llos Peines del Viento“ und „Berlin“. Zwei Au-ßenraumskulpturen im Vergleich, 2005

Dorothea Klein, Bild/Programm/Politik. Formen künstlerischer Inszenierung und Reprä-sentation im Freskenzyklus Fra Filippo Lippis im Dom S. Stefano in Prato, 2005

Johan Holten, Kuratierte Ausstellungnen. Zur Infrastruktur einer Institution der Kunst, 2005

Estelle Blaschke, „New Documentary“. Fotografie zwischen Authentisierung und Fikti-onalisierung im Werk Jeff Walls, 2005

Nicole Krapat, Bild und Pose. Die Landshoff-Porträts von Otto Umbehr, 2005

Verena Schermer, Die bildliche Erzählstruktur in der Wolfenbütteler Bilderhandschrift des „Sachsenspiegels“, 2005

Sonja Schultz, Die harmonische Leinwand oder Faschismus im Mainstream. Neue deut-sche Faschismusbilder am Beispiel von Margarethe von Trottas „Rosenstraße“ (2003), 2005

Sebastian Socha, Zeitgenössische Kunst: Etappen der Musealisierung und Kanonisie-rung seit 1818 – Paris, München, Berlin, 2005

Sonja Lüke, Projizierte Welten. Zur Reflexion des Sehens bei Marcel Duchamp, 2005

Elke Seebauer, Gemeinsame Gegensätzlichkeit. Eine Analyse zu Material und Form der Skulptur „BFD, bündig, fluchtend, dicht“ von Franka Hörnschemeyer, Paul-Löbe-Haus, Berlin 1998-2001, 2005

Nils Clauß, Mensch, Raum und Architektur. Eine Analyse von Wong Kar Wais Film „Happy Together“, 2005

Julia Lee, Mode/Erzählungen, fotografisch. Eine exemplarische Analyse der Zeitschrift „Vogue Italia“ vom November 2002, 2005

Carolin Knebel, Ein extrovertierter Rückzug. Das Schaulager in Basel, eine kritiscvhe Darstellung des Konzepts, 2006

Maike Fries, Eva & Adele: „La Vie en Rose“. Die Selbstinszenierung der Künstler. Eine Analyse ihres Erscheinungsbildes, 2006

Simone Bader, Sabaudia. Eine italienische Idealstadt der 30er Jahre zwischen Tradition und Moderne, 2006

Maike Pricelius, Allan Sekula, „Fish Story. Fotografie zwischen Dokument und Archiv, 2006

Eva Plankenhorn, Max Ernst, „Une semaine de bonté“. Der Collageroman als surrealis-tischer Mythenkosmos, 2006

Marina Hinkens, Strategien der Überwältigung. Das malerische Werk von Jenny Saville, 2006

Heidrun Mattes, Invasion der Bilder. Bild- und Medienreflexion im Film „Unsichtbare Gegner (1977) von Valie Export, 2006

Laura Elena Sophia Weißmüller, Cy Twombly in Rom. Eine Spurensuche, 2007

Kristin Rieber, Prinzip Überforderung. Detailfülle und Bricolage in Installationen von Thomas Hirschhorn, Jason Rhoades und John Bock, 2007

Daniel Klemm, Architektur in Bewegung. Das Erbe Henri Bergsons in der Architektur des 20. Jahrhunderts, 2007

Pamina Gerhardt, Die Ausdehnung der Zeit. Langsamkeit als Motiv und Methode in den Filmen von Tacita Dean, 2007

Mateo Kries, Le Corbusier und das deutsche Kunstgewerbe. Sein Text „Etude sur le Mouvement d’Art Décoratif en Allemagne“, Kommentar und Übersetzung, 2007 (publ.. 2008)

Julia Schneider, Der Künstler und die Galerie. Von der Institutionskritik zur Produzen-tengalerie, 2008

Carmen Alonso Schmitt, Bewegte Kunst. Die BMW Art Car Collection, 2008

Nina Lindemeyer, Metamorphosen des Films. Spielfilm in Werken von James Coleman, Douglas Gordon und Pierre Huyghe, 2008

Laura Völz, Mode und Fotografie. Die Serie „Den ganzen Tag am Strand“ von F.C. Grundlach in der Brigitte (1966), 2009

Antje Stahl, Wenn Menschen Kunst werden – Ästhetik und Politik in Ai Weiweis „Fairytale“ (2007), 2009

Anja Seliger, Das spätgotische Chorgestühl in der Stendaler Stadtpfarre St. Marien. Ein Paradies für die Ratsherren, 2010

Annett Klingner, Pinturicchios Planetenkinder-Fresken in der Sala delle Sibille des Ap-partameto Borgia, 2010

Simone Streibich, Edward Kienholz: „ The Volksempfängers“ – Moral, Erinnerung, My-thos, 2010

Mirjana Lozančić: Jeff Koons und der Kitsch. Diskutiert am Beispiel einer Skulptur der Werkgruppe „Celebration“, 2010

Susanne Barthl, „Black Blizzard“. Analyse eines Gekiga-Manga von Yoshihiro Tatsumi (1956), 2010

Ce Christina Jian, Malerei als technisches Bild. Gerhard Richters Abstraktionen, 2010

Kristina Lianne Jaspers, Zerlegte Bewegungen. Zur Entstehungsgeschichte des Story-boards in den 1930er Jahren, 2010

Moritz Jakob Müller: Zur Bildpolitik des Photojournalismus, 2010

Ina Neddermeyer, Die Verbindung von kollektiver und individueller Kulturgeschichte – Selbstreflexion und Selbstverortung in der „Kulturgeschichte 1880-1983“ von Hanne Darboven, 2010

Judith Nietsch: Weiblichkeit als Klischee und Material in Vanessa Beecrofts Perfor-mances, 2010

Jaqueline Krickl: Formen von Befreiung – Befreiung von Formen. Die Video-Installation “Ever is Over All” (1997/2008) von Pipilotti Rist, 2010

Leonie Pfennig, Kunst als Edition – Die Galerie Klein Bonn, 2010

Denis Grünemeier, Licht und Lichtgestaltung in Stanley Kubricks „2001 – A Space Odyssey (1968), 2010

Stefanie Kleefeld, Das radikale Nebeneinander. Zur künstlerischen Strategie der Instal-lationen von Cosima von Bonin, 2011

Jana Johanna Häckel, Toucher l’image. Fiona Tans Filmporträts an der Schnittstelle vom bewegten zum unbewegten Bild, 2011

Aenna Baudis, Private Unternehmenssammlung und Unternehmerische Privatsamm-lung. Die Ursprünge des Corporate Collecting in Deutschland, 2011

Jens Meinrenken: Als die Pferde laufen lernten – Der Teppich von Bayeux als multime-diales Ereignis, 2011

Julia Schmidt, Zur Stilrezeption in Karl Friedrich Schinkels Berliner Vorstadtkirchen, 2012

Christina Anna Lehnert: Archiv und Collage. Künstlerische Strategien der Verwendung des Medienbildes in der Gegenwart, 2012

Luisa Feiersinger, Watching Rembrandt’s “The Night Watch”. Intermediale Strategien in Greenaways Film “Nightwatching”, 2012

Ilka Larissa Rambausek, Palindrom und Homophon. Wechselwirkungen zwischen Bild-lichkeit und Lautlichkeit in den Wortbildern Ed Ruschas (1958-1969), 2012

Natalia Grönke, Konstruktivistisches Textildesign. Stoffentwürfe von Varvara Stepano-va und Ljubov‘ Popova, 2012

Anna Eckold, Politische Kunst in Russland: Die Künstlergruppe Voina, 2012

Florian Unger, Die Dinge in Beziehung setzen. Rekonstruktion des documenta 6-Beitrages „Busshitsu (Matter)/Relationship“ von Noriyuki Haraguchi, 2012

 

Friedrich Schiller-Universität Jena

Dissertationen

Andreas Vogel, Johann Gottfried Steinmeyer und Putbus. Eine Studie zur Baukunst und Urbanistik im Klassizismus, Jena 1998

Barbara Dienst, Der Kosmos des Peter Flötner – Aspekte einer Bildwelt der Renaissance in Deutschland, Jena 1998

Bernd Villhauer, Denkraum und Dynamisierung. Philosophische Probleme der Grundlegung von Kulturtheorie bei Aby Warburg, Jena 1999

Patricia Angela Huber, Das narrative Element in der spanischen Spätromantik. Untersuchung des erzählerischen Gehalts des Vinzenzgrabes in Avila und seiner Stellung innerhalb der europäischen Sepulkralkunst des zwölften Jahrhunderts, Jena 1999

Uwe Plötner, Friedrich Justin Bertuchs „Bilderbuch für Kinder“. Entstehung, Gestalt und Funktion eines „Orbis Pictus“ um 1800, 2001

Babett Forster, Fotografien als Sammlungsobjekte im 19. Jahrhundert. Die Alphons-Stübel-Sammlung früher Orientfotografien, Jena 2010

 

Humboldt-Universität zu Berlin

Dissertationen

Inge Pett, Annäherungen an den Rest der Welt – Probleme und Strategien im Umgang mit fremder zeitgenössischer Kunst, 2001

Matthias Pabsch, Architektur und Technik. Der Pariser Platz als Schnittstelle zwischen dem industriellen und dem digitalen Zeitalter, 2001

Marie Geiseler, Zeit/Raum/Natur-Erfahrung im Werk von Richard Long, Berlin 2003

Carlos Obergruber-Boerner, Herren und Heilige. Beobachtungen zu den Darstellungen der Namenspatrone und Familienheiligen der Medici im 15. Jahrhundert, 2003

Eun-Ji Kim, Paik in Museen – Das Gobale und das Lokale. Die Videokunst Nam June Paiks und deren Musealisierung und Rezeption in Kunstmuseen, mit Schwerpunkt Deutschland und Japan

Claudia Tittel, Klang/Zeit/Lichtraum. Klang als plastisches Material im Spannungsbereich zwischen Musik und bildender Kunst. Untersuchungen zum künstlerischen Werk von Christina Kubisch, 2004

Petra Metz, Aneignung und Relektüre. Text-Bild-Metamorphosen im Werk von Marcel Broodthaers, 2004 (Universität Hamburg)

Vanessa Hirsch, Vom Bild-Raum zum Raum-Bild. Zur Interdependenz von Malerei und Installation bei Robert Irwin, 2005

Christina Pack, Dinge. Alltagsgegenstände in Fotografien der Gegenwartskunst, 2006

Alexander Rosenbaum, Der Amateur als Künstler. Studien zu Geschichte und Funktion des künstlerischen Dilettantismus, 2007 (publ. 2010)

Mari Laanemets, Allegorische Strategien in der zeitgenössischen Kunst in Ost und West, 2007 (publ. u.d.T. „Zwischen westlicher Moderne und sowjetischer Avantgarde. Inoffizielle Kunst in Estland 1969-1978“, Berlin 2011)

Steffen Dengler, Die Kunst der Freiheit? Die westdeutsche Malerei im Kalten Krieg und im wiedervereinigten Deutschland, 2008

Hans Georg Hiller von Gaertringen, „Fort mit Schnörkel, Stuck und Schaden, glatt baut man die Hausfassaden…“. Zur Entdekorierung von Bauten des Historismus im 20. Jahrhundert, 2009 (publ. 2012)

Jutta von Zitzewitz, Die Stadt, der Highway und die Fotografie. Fotografie und Urbanisierung in New York, 1945-1965, 2009

Maren Polte, Vom Abbild zum Bild. Zur fotografischen Formensprache der Becher-Schule, 2009 (publiziert u.d. T. „Klasse Bilder. Die Fotografieästhetik der ‚Becher-Schule’, Berlin 2012)

Lena Bader, Bildprozesse im 19. Jahrhundert. Der Holbein-Streit und die Ursprünge der Kunstgeschichte, 2011

Sonja M. Schultz, Geschichtsbilder. Nationalsozialismus und Holocaust im Film (publiziert u.d.T. „Der Nationalsozialismus im Film. Vom Triumph des Willens bis Inglorious Basterds“, Berlin 2012)

Antje Neumann, Henry van de Velde und Harry Graf Kessler: Der Briefwechsel (1897-1937). Edition und Kommentar, 2012

Mateo Kries, Inszenierte Architektur und Architektur der Inszenierung. Die Ausstellungen, Pavillons und Museen von Le Corbusier, 2012

Karla Strelow, Fritz Schwegler. Untersuchung zum plastischen Werk am Beispiel der EFFESCHIADEN 1969-1974“, 2013

Axelle Fariat, Die Erneuerung der Künstlerausbildung in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg (Cotutelle- Verfahren, Paris), 2013

Simone Bader, Moderne in Afrika. Asmara – Die Konstruktion einer italienischen Kolonialstadt 1889-1941, 2014

Daniel Bürkner, Fotografie und atomare Katastrophe, 2014

Merle Ziegler, Blackbox Architektur. Das Bonner Bundeskanzleramt, 2014

Tina Zürn, Architektur und Bewegung, 2014

Steffen Haug, Anschauliche Dokumentation: Walter Benjamins Bild-Studien für die Passagenarbeit, 2014

Ana Karaminova, Bulgarische Videokunst. Visuelle Strategien und sozialkritische Aspekte, 2014

 

Dissertationen, laufend

 

Claudia Gochmann, William Eggleston und die Farbfotografie

Ce Jian, Chuck Close

Sabine Kühl, Manet

Julia Labuhn, Die Kunst der Reportagefotografie. Analysen zum Werk von Barbara Klemm

Clara Meister, Die Stimme in der zeitgenössischen Kunst

Clio Nicastro, Aby Warburg (Cotutelle-Verfahren, Palermo)

Maike Pricelius, Institutionskritik

Caroline Philipp, Gordon Matta-Clark

Inga Remmers, Naturzerstörung

Maria Isabel Rojas Lopez, Berlin. Dream and Awake. A Visual Map of the German Capital after Reunification

Won Jung Shin, Nam June Paik – Die frühen Jahre

Jan Thoben, Klang/Bild in den elektronischen Künsten

Susanne Zielke, Das Triptychon in der Kunst nach 1945

sowie andere mehr (Liste in Überarbeitung)

 

Hochschule für bildende Künste Hamburg

 

Dissertationen [Dr. phil. in art.]

laufend

Inga Kählke, Animal

Hua Tang, China und Europa

Katsuya Murano, Japan-Bild im Film

Claire Lenkova, Denkmal

Nele Lipp, Tanz und Bildende Kunst

Ruth Prangen, Bühnenbild

Tina Klopp, Un-Orte

Jakob Kibala, Comic

Steffen Zillig, Prekariat

 

sowie weitere Projekte (Liste in Überarbeitung)

Habilitationen

laufend

Dr. Angela Breidbach, Schattenbilder